LETRAS EN EL AIRE

GONZALO ANTONIO GUTIÉRREZ AGUILAR

2012-01-04T09:51:00.000-08:00

Nació el 12 de junio de 1935 en la ciudad y puerto de Progreso donde realizó sus estudios iniciales En 1955 decide ingresar a estudiar la carrera de medicina en la ciudad de Mérida, la cual abandona para ingresar a la UNAM donde después de varios incidentes logra inscribirse a la carrera de odontología, misma que abandona al año siguiente al darse cuenta que no era su verdadera vocación. En 1958 regresa a la ciudad de Mérida y ante la insistencia de sus padres por definir su situación decide, en primera instancia, irse a trabajar a Estados Unidos, sin embargo este intento fracasa y toma la decisión de regresar a la ciudad de México para trabajar de maestro. En febrero de 1959 realiza toda serie de gestiones para ser admitido como profesor, oportunidad que le brinda el profesor Edmundo Villalva Rodríguez, quien lo propone como maestro para una plaza vacante. Así, en marzo de 1959 viaja a San Juan Ixcaquistla, Puebla, lugar donde inicia su profesión de maestro, ahí le es asignada una plaza en la secundaria General “Rafael Ávila Camacho”. En 1959 ingresa a la Escuela Normal Superior de México para estudiar la carrera de profesor de Lengua y Literatura Españolas.

Por problemas familiares se ve en la necesidad de regresar a Progreso, Yucatán de emergencia y tiene que abandonar su anterior escuela, sin embargo, con ayuda de maestros y del propio sindicato le proponen la dirección de la Secundaria Federal de Hopelchén, Campeche, cargo que ocupa a partir de octubre de 1968. Al poco tiempo, en 1970, le notifican que es candidato a ocupar en Mérida, Yucatán la subdirección de la Secundaria Federal # 1 “Santiago Burgos Brito”, del turno vespertino, de la cual fungió también como director por varios años.
En 1978, junto con algunos amigos, el apoyo de las secundarias federales de Mérida y el entonces gobernador interino Víctor Cervera Pacheco, funda la Preparatoria Federal por Cooperación “Miguel Ángel” de la cual fungió como director por 6 años hasta que, en 1984, por motivos de salud la deja sin perder el contacto con la que fuera una de sus principales aportaciones a la educación de nivel medio superior del Estado.
En 1985 se convierte en el director de la Secundaria Nocturna del mismo edificio de la Federal # 1, donde permanece hasta su jubilación en el año de 1991 después de más de 32 años de servicio. Sin embargo, su verdadera vocación de enseñar lo lleva a continuar su labor docente, fundando la escuela de Regularización del ISSTEY junto con el profesor Roger Aguilar, lugar donde continuará con su incansable labor docente hasta que su estado de salud le impide continuar y lo obliga a retirarse por completo.
Debido a su trayectoria y su admirable labor docente recibió las medallas “Rafael Ramírez” e “Ignacio Manuel Altamirano” por 30 y 40 años de servicio, respectivamente.
Con toda una vida dedicada a la docencia y a la enseñanza, el profesor Gutiérrez Aguilar no sólo impulsó la educación media, y media superior en el Estado, sino que indiscutiblemente marcó una huella en cada uno de sus alumnos que aún recuerdan sus apasionantes y divertidas cátedras de Español en la Federal # 1. Compañeros, alumnos y familiares aún se acuerdan del profesor “Gonzalito” quien con toda la humildad que lo caracterizaba dedicó toda una vida a la noble labor de enseñar y, más allá de eso, de pensar en la formación académica de las futuras generaciones, consciente de que no hay mejor legado que la educación. Sin nunca haber tenido un homenaje o reconocimiento a su admirable labor sea esta una sencilla, pero sincera muestra de admiración por uno de los profesores que forma parte, con su ejemplo, trabajo y dedicación, de la historia de la educación de nuestro Estado.

Publicado en el Mensajero Escolar 2011.

CUANDO NUESTRO REFUGIO ES LA LECTURA

2011-08-01T13:47:00.000-07:00

Rosely E. Quijano León

El arte de leer es, en gran medida, el arte de volver a encontrar la vida en los libros y, gracias a ellos, de comprenderla mejor”
(André Maurois)

Cuántos no han buscado, en un momento de tristeza, alegría, desesperación, nostalgia, indignación o impotencia la amable compañía de un libro, el que sustituye a los amigos que no hay, el que consuela y a la vez alegra con sus páginas, donde se encuentra el resguardo ideal para el enamorado incomprendido, rechazado o engañado. En los libros hay refugio para todos, sin excepción, en cualquier momento y en cualquier lugar; muchos sabemos que un buen libro nunca te dejará mal, pero esta experiencia tan placentera, la de refugiarse en la lectura, no la han vivido todos, tal vez porque nadie les ha dicho que “la lectura nos remite obligatoriamente a pensar en nuestra relación con la vida, el tiempo y el placer” tal y como afirma Xavier Rodríguez Ledesma, autor del ensayo ganador sobre fomento a la lectura, “Abonando la utopía”, en el 2006 del premio “Mauricio Achar, el señor de los libros” que realiza Conaculta. Este interesante texto, además de certero y con grandes aportaciones al tema de fomento a la lectura, en lo particular me creó una empatía con este autor y se volvió curiosamente en mi refugio ideal e inspiración porque concuerdo a cabalidad con lo expresado por él, sobre todo cuando magistralmente opina, algo que yo también he pensado, cuando habla de algunos críticos y escritores que se quejan y lamentan porque la gente no lee o más bien no lee lo que ellos escriben, y comenta: “Este tipo de actitudes es la mejor representación de la manera en que un sector que se considera ilustrado y culto se aleja por completo de la sociedad y se erige como el evaluador de lo que la gente común, los simples mortales, debieran leer. Quizá tendríamos que dejar de hacerles tanto caso (de hecho, por lo general el público no les hace ninguno) para aceptar sin remordimientos ni culpas que la gente lea lo que le dé la gana”.

Y es así como muchas veces nos encontramos con un autor al que sabemos nos confortan sus palabras, nos agradan y nos motivan a seguir leyendo, en el caso de Xavier Rodríguez además nos demuestra que no sólo el libro, sino el mismo fomento a la lectura se convierte en un refugio ideal para los que no sólo nos conformamos con leer, sino motivar a otros a hacerlo.
De esta misma forma, precisamente de los que encuentran un refugio en promover la lectura, y que son además un ejemplo a seguir, es el colectivo “Palabras de Arena”, Premio Nacional de Fomento a la Lectura 2010 por el proyecto “Fomento a la lectura en contextos violentos” y nominado al premio Astrid Lindgreen de literatura infantil y juvenil, otorgado por el gobierno de Suecia. Un colectivo que se ha dedicado a promover la cultura “entre balas y muertos” en la belicosa Tijuana, ahí donde reinan la violencia, el miedo y la corrupción, en ese entorno este grupo ofrece un refugio a través de la lectura y la cultura en general para los que viven en ese ambiente de desolación y angustia; por eso es un buen ejemplo de que la literatura (y específicamente el arte en general) es el lugar al cual recurrir en situaciones como ésta y muchas otras, un espacio de encuentro para lo que parece perdido; pero más gratificante y admirable aún es, los que en medio del terror y la violencia pierden el miedo y llevan a las colonias marginadas estos espacios, como las salas de lectura para niños y jóvenes, brindándoles ese lugar para refugiarse del dolor que ni los medios de comunicación ni los de entretenimiento les brindan, por miedo.
Mientras tanto aquí, en nuestra vida rutinaria, a veces injusta y llena de desilusiones, seguiremos algunos refugiándonos en los libros y en su infinita compañía, y otros, además, seguiremos buscando el refugio ideal a nuestra soledad y nuestra impotencia en motivar a otros a buscarse y encontrarse en un libro, porque sabemos bien que “gracias a los libros podemos transformar nuestras existencias rutinarias y mediocres en vidas infinitas y plenas de aventuras” (Xavier Rodríguez) y eso, nadie nos los quita.

(Publicado en Por Esto!, Lunes 1 de agosto de 2011)

Remembranzas de Rita Cetina

2011-07-22T08:02:00.000-07:00

Cotidianamente se publican y difunden diferentes comentarios en torno a las deficiencias y rezagos de la educación en México, pero muy pocas veces se habla de los personajes que han dedicado, y dedican aún, toda una vida a la noble labor de enseñar, es por ello que resulta significativo y loable la reimpresión de este boceto biográfico de la ilustre maestra Rita Cetina Gutiérrez que realizara el también ilustre profesor Rodolfo Menéndez de la Peña en 1909 a raíz de su muerte. No cabe duda de que en sus páginas se palpa el innegable aprecio y admiración que el autor sintió por ella, y no es para menos, pues quien lea sus páginas no podrá menos que sentir un gran respeto e inspiración por la poeta y educadora cuya vida y entrega a la educación supo muy bien plasmar don Rodolfo en este libro.

Debo confesar, y con mucha vergüenza, que hasta hace muy poco conocí la vida y obra de esta gran mujer. Sin embargo no recuerdo que en la escuela se nos enseñara sobre los profesores ilustres del Estado, lo cual sin duda alguna debería enseñarse a los futuros maestros, pero tampoco me había tomado la molestia de investigar el pasado de la profesión más noble y loable que es esta la de enseñar, la que desde hace varios años es también mi profesión. Incluso creo que los propios maestros formados en una escuela normal, lo cual no fue mi caso, incluso ellos mismos desconocen no sólo a ella sino a otros tantos profesores emblemáticos de nuestra entidad. De ahí la importancia de esta publicación, de este recinto mismo y de la admirable labor del profesor Carlos Bojórquez y los que junto con él se encargan de difundir y crear un espacio para la historia de la educación en nuestro Estado.
Lo valioso de la profesora Rita Cetina no es únicamente el haber creado en 1870 la primera escuela laica para niñas de nuestro Estado llamada la Siempreviva, o el haber dirigido desde sus inicios el primer Instituto Literario de Niñas en 1877, ni tampoco su producción poética de entrañable valor literario y artístico; lo admirable es su incansable labor de educar y promover la educación de la mujer por la mujer en aquellos tiempos en que era tan difícil acceder a ella, para los hombres y con mucha más razón para las mujeres. Su lucha constante por integrar a las niñas de diferentes estratos sociales a la escuela es muestra de su gran altruismo, vocación y empeño por la que fuera su profesión desde muy joven. El mismo don Rodolfo Menéndez expresa que “preciso era sacar de la ignorancia y del abismo de las preocupaciones a la hermosa compañera del hombre” y la maestra Rita demostró que las mujeres eran capaces de lograr muchas más cosas de las que se creía en su tiempo. Más que una escuela donde se enseñaba lectura, caligrafía, labores de mano, gramática, aritmética, geografía, entre otras disciplinas, cultivó el amor al arte, el mismo que ella sentía por la poesía y que se manifestó en la creación de una de las primera escuelas de declamación en Yucatán. Definitivamente su labor poética merece un estudio minucioso y muy aparte de su labor docente, pues son pocas las voces poéticas femeninas en nuestro Estado y aún menor las que expresan un profundo amor por la labor de educar.
La dedicación y entrega de la maestra Rita a su carrera se reflejan a la perfección en las palabras de Menéndez de la Peña quien narra desde su niñez hasta su fallecimiento los logros y virtudes de la profesora, la que más que eso fue y es un emblema de la educación yucateca, lo fue en su tiempo y lo es ahora, pues con un tinte de nostalgia se nos narran sus últimos años de vida presa de una enfermedad que no le impidió seguir, desde su cama, dirigiendo y escribiendo, pero sobre todo enseñando con su gran ejemplo. No creo que haya mayor satisfacción y recompensa para una gran profesora, como lo fue Rita Cetina, que el haber recibido en sus últimos días de vida a un grupo de alumnas que acudieron a su casa a recitar y cantar para su estimada profesora como agradecimiento por todas sus enseñanzas, pero con mayor razón debió sentir una gran satisfacción por el hecho de que su compañera Consuelo Zavala fuera la de la idea de llevar a las niñas como una muestra de respeto, admiración y cariño que sentían ella y muchas otras personas por la educadora. Y es que no existe mayor recompensa para un profesor que recibir de sus propios alumnos unas palabras o un detalle de aliento que dicen mucho más que cualquier otro reconocimiento que se quiera realizar, y que mejor dicha que el haber recibido este sencillo homenaje en su propia casa y en vida de las personas a quienes dedicó toda una existencia llena de enseñanzas y sueños.
Hoy no creo que cualquier maestro que conozca la vida y obra de esta ilustre maestra no sienta una gran admiración y respeto por el gran ejemplo que lleva implícito ya el nombre de Rita Cetina, para mí más que eso representa una inspiración y un agradecimiento porque sin duda alguna su vida entera ejemplifica a la perfección las palabras de un pedagogo estadounidense quien afirma que “la enseñanza que deja huella no es la que se hace de cabeza a cabeza sino de corazón a corazón”, y ese don para enseñar y además dejar huella sólo pocos profesores lo logran, profesores que como Rita Cetina dejan un innegable vacío pero a la vez una profunda enseñanza para las nuevas generaciones de hoy.
Al fin y al cabo las palabras resultan poca cosa para expresar lo que por más de 40 años con dedicación y esfuerzo construyó esta ejemplar maestra, lo que con tenacidad y perseverancia logró por la educación femenina, por eso, qué mejor que las palabras del profesor Menéndez de la Peña para honrar y dejar memoria de los grandes logros de esta ilustre profesora, ya que él muy claramente expresa: “preciso es unir la experiencia a la ciencia y tener un cerebro y un corazón consagrados en absoluto a la enseñanza, para llegar a ser como ella, una completa educadora; para llegar a conquistar, como ella conquistó, un nombre imperecedero en los anales de la enseñanza peninsular”.
Preciso y necesario es que los profesores y la sociedad yucateca en general conozcan la valiosa labor de ella y muchos otros maestros ilustres de nuestro Estado, esta reimpresión es la mejor oportunidad para hacerlo, para rescatar y difundir nuestra historia de la educación, la que día con día se sigue forjando y a la que tanta falta le hace una revitalización, una motivación y el retomar la verdadera esencia de la palabra educar. Si se nos ha olvidado con el paso del tiempo o con la rutina diaria, preciso es que dediquemos un breve tiempo a los que como la maestra Rita Cetina forjaron con gran voluntad y dedicación las bases de la educación en nuestro Estado, producto del cual somos todos y cada uno de los que hemos pisado las aulas de los diferentes niveles educativos y que hoy no podemos menos que agradecer y admirar a quien pese a todos los obstáculos logró abrir un camino a la educación a las mujeres yucatecas que día a día demuestran que, como ella, no existen limitantes cuando se tiene una verdadera vocación y amor por la profesión.

II Coloquio de Literatura para Niños y Jóvenes

2011-05-26T14:59:00.000-07:00

LUIS BERNARDO PÉREZ Y LA MAGIA DE ACTIVAR NUESTRO INTERTEXTO LECTOR

2011-04-30T18:25:00.000-07:00

“Entonces pienso que hay imágenes que consiguen
permanecer en la mente más que otras y que logran
de un determinado relato algo memorable”
L.B.P

Casi por casualidad, como suele uno encontrarse con las cosas valiosas, hallé entre unas cajas de libros que ciertamente no debía revisar, un libro que llamó mi atención porque desde hace algún tiempo estaba buscando a un autor mexicano que manejara la intertextualidad en cuentos breves, entretenidos y que captaran la atención de lectores jóvenes, muy al estilo de Ignacio Trejo Fuentes o Lazlo Moussong, así es como encontré, afortunadamente, el libro “Fin de fiesta y otras celebraciones” de Luis Bernardo Pérez, publicado en 2008 por CONACULTA y Editorial Ficticia, este libro contiene alrededor de 63 relatos breves en los cuales permea el humor, la fantasía, el misterio y el final inesperado, con un tinte de sarcasmo e ironía a través del cual son presentados varios de los personajes y situaciones donde resulta inevitable activar el intertexto lector que nos permite realizar las asociaciones a las diversas referencias intertextuales a las que se hacen alusión en la mayoría de los relatos, así las sirenas de la Odisea, la princesa y el dragón de varios cuentos infantiles, Prometeo, Zeus, la Lolita de Nabokov, la Cenicienta, el Greco, personajes de marcas de bebidas y hasta el mismo Jesucristo, entre muchos otros personajes ya conocidos, reaparecen fuera de sus historias o contextos originales envueltos en este mundo narrativo donde son reinventados y presentados en nuevas historias en las cuales, desde el lector más novato hasta el más experimentado logrará identificar las referencias intertextuales ya sea literarias, visuales, musicales o publicitarias, lo cual permite la plena complicidad entre el autor-narrador-lector, pues el intertexto, de acuerdo con el creador de este novedoso concepto, Antonio Mendoza Fillola, “activa la participación personal en la comprensión del texto y potencia el disfrute de la recepción estética como una actividad personal e íntima”, de ahí que este tipo de textos sean muy convenientes para emplearse en el desarrollo de la competencia literaria de los alumnos-lectores: el objetivo principal, hoy en día, de la didáctica de la literatura.
Este autor, considerado ya como uno de los mejores cuentistas contemporáneos de México, pero irónicamente poco conocido, tiene otras obras publicadas como “Retablo de Quimeras”, “Cuentos para los días de lluvia”, “Café brindis y otros espacios imaginarios”, alguno de sus cuentos se pueden leer en la página de internet Ficticia (ciudad de cuentos e historias), como el de “Muñecas” y “Penélope”; además obtuvo el Premio Nacional de Cuento Efrén Hernández en 2004. Actualmente labora como periodista cultural y ha colaborado en periódicos como “La Jornada”, “Uno más Uno”, “Excélsior”, entre otros.

En “Fin de Fiesta y otras Celebraciones” a través del manejo de la minificción o ficción súbita, el autor nos adentra en cuentos surrealistas, anécdotas, reflexiones y un mundo narrativo irreal, pero que se parece tanto al real que cuando nos damos cuenta nos estamos viendo a nosotros mismos y peor aún, nos estamos riendo de nuestra propia y cruel realidad con la “resaca” que todo fin de fiesta suele ocasionar. Definitivamente este libro es una muestra fiel del estilo de los relatos posmodernos y un buen pretexto para disfrutar y motivar la lectura.
Pulicado en periódico Por Esto! Lunes 25 de abril de 2011.

Aniversario Luctuoso de Sor Juana

2011-04-09T06:19:00.001-07:00

El fomento a la lectura: Las primeras semillas germinaron en el 2010

2011-01-16T14:13:00.000-08:00

Por Rosely E. Quijano León.

Cada fin e inicio de año se convierte en un motivo ideal para bombardear de cifras, porcentajes e índices de diversa índole. Debido a los acontecimientos tan violentos que ha vivido el país últimamente, dichas cifras cobran aún más relevancia, sobre todo las relacionadas con los asesinatos, delincuencia y cuestiones similares.En estos días, a través de los medios de comunicación se discute sobre estos números y su evidente aumento, como si en algo cambiara el rumbo del país o si se devolvieran algunas de las tantas vidas que se pierden día con día.Dentro de este contexto, tal vez uno de los índices que menos importancia tiene es el de lectura, por obvias pero no justificadas razones. De sobra todos las conocemos, y no han variado en nada en los últimos años, ocupamos los últimos lugares a nivel mundial, lo evidencian la prueba Enlace, PISA y otros medios paramétricos y cada año desciende aún más el nivel de lectura; los números, porcentajes o gráficas están de más, es una realidad.

Con estos datos decepcionantes, infinidad de medios de comunicación, investigadores, escritores, instituciones gubernamentales, educativas y profesores aprovechan para exponer lo deprimente de la situación actual de la lectura en el país, unos a otros se echan la culpa y resulta que todos tienen a un culpable perfectamente identificado.Pero lo grave del asunto es que hasta ahí se llega, en las culpas, quejas y especulaciones, pero casi ninguno de los quejosos emite propuestas para revertir esta situación, lo cual no es fácil, por supuesto, y dadas las circunstancias que atraviesa el país, tampoco es una prioridad, sin embargo ahí está el principal problema, siempre se ha dejado a un lado la importancia de la promoción de la lectura y poco se ha hecho para impulsarla y difundirla.Los involucrados son muchos, desde el gobierno, medios de comunicación, editoriales, profesores, bibliotecarios, padres de familia, entre otros, pero el problema recae en que existe mucha más difusión de las cifras “alarmantes” de lectura que la promoción misma de ella en los medios comunicativos y en las aulas mismas; recae también en que en las escuelas se suele dejar esta ardua tarea únicamente al profesor de español o literatura, y tal vez al de historia, como si los demás no necesitaran que los alumnos sean más reflexivos, amplíen sus horizontes de pensamiento y se vuelvan más críticos, disciplinados y concienzudos, lo cual se logra a través de la lectura.

Con las cifras realmente se asustan sólo los que no hacen nada por fomentar la lectura, los alarmistas que se avergüenzan al afirmar que somos el país que lee medio libro al año por persona, cosa tan absurda pero cierta según la ONU. Muy al contrario, para mí ha sido grato en este 2010 ver crecer los programas y proyectos que promueven la lectura en niños y jóvenes en el Estado, sólo por mencionar algunos la Biblioteca Básica de Yucatán y Las Salas de Lectura que promueve el ICY, así como la creación de varios talleres y grupos dedicados a la promoción de la lectura, algunos de ellos promovidos o dirigidos por profesores y alumnos de la carrera de Literatura Latinoamericana de la Facultad de Ciencias Antropológicas de la UADY, lo cual demuestra el verdadero interés y dedicación por formar lectores, como es el caso de la profesora Lourdes Cabrera y Raúl Lara con sus “Rutas Literarias” que promete mucho para el 2011, llevando a las escuelas una propuesta interesante y motivadora a través de la literatura.Por mi parte, debo mencionarlo, mi granito de arena sigue en pie gracias al apoyo de la misma facultad y del Departamento de Servicio Social de la UADY, así como de las autoridades del Cobay plantel Kanasín, que han impulsado y apoyado el Taller Literario de Creación y Fomento a la Lectura que desde hace tres años promueve la lectura en los alumnos que asisten a él, pero también a todos y cada uno de los que han sido parte de este proyecto, quienes con su dinamismo, su creatividad y dedicación han hecho que la lectura, al menos ahí, sea vista con buenos ojos, convirtiéndose en un hábito en varios alumnos y uno que otro maestro.

Por lo anterior, las cifras no deben alarmarnos ni sorprendernos, deben hacernos promover y actuar, seguir buscando aliados en el fomento a la lectura donde nunca hay competencia, pues cada programa, taller o propuesta que surge, por más pequeño o grande que sea, comparte una misma finalidad: formar lectores, porque, como dice tan acertadamente Gianni Rodari, escritor y pedagogo italiano, “no se enseña literatura para que todos los ciudadanos sean escritores, sino para que ninguno sea esclavo”, ¿y no es acaso lo que necesita hoy en día el país?
Publicado en Por Esto! Viernes 14 de enero de 2011.

1er Coloquio de cómic

2010-11-21T13:21:00.000-08:00

Primer coloquio de cómic en la cultura: la historieta en la literatura, cine y sociedad
De lunes 22 a jueves 25 de noviembre
Cineteca "Manuel Barbachano Ponce"
Teatro "Armando Manzanero" (Antes Mérida)

Actividades
Lunes, 22 de noviembre
-6PM: Proyección de la película Kick ass (Matthew Vaughn, 2010, 117 min.)
-8PM: Inauguración formal a cargo del presidente de la Red Literaria del Sureste, Rodrigo Ordóñez.
- Conferencia magistral: “La historieta en Yucatán”, por Roldán Peniche Barrera.
Moderador: Ricardo E. Tatto.
Martes, 23 de noviembre
-6PM: Proyección de la película Persépolis (Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, 2007, 96 min.).
-8PM: Mesa panel: “La historieta mexicana” Participantes: Rodrigo Ordoñez, Rosely Quijano, Martín Sobrino y Marco Antonio Rodríguez Murillo.
Moderador: Carlos Castillo Novelo.
Miércoles, 24 de noviembre
-6PM: Proyección de la película Art school confidential (Terry Zwigoff, 2006, 102 min.)
-8PM: Conferencia magistral “El cómic mexicano contemporáneo en los medios de comunicación”. Moderador: Raúl H. Pérez Navarrete.
Jueves, 25 de noviembre
-6PM: Proyección de la película Fritz the cat (Ralph Bakshi, 1972, 78 min.)* Mayores de 18 años.
-8PM: Mesa panel: “Cómic y Literatura”. Participantes: Miguel A. Civeira, Raúl Pérez, Ricardo E. Tatto, Carlos Castillo Novelo. Moderador: Rodrigo Ordóñez
-9PM: Mesa panel: “Creadores de cómics, cartones y demás monos”. Participantes: Juan Fleites, Fernando Peniche, Juan García Magaña, Sergio Neri, Iván Escalante. Moderador: Ricardo E. Tatto
-10PM: Clausura del coloquio a cargo de los organizadores.
-Brindis de honor

LA SEP Y LA ELIMINACIÓN DE LAS HUMANIDADES

2010-08-10T09:27:00.000-07:00

GABRIEL VARGAS LOZANO*

Entre septiembre y octubre de 2008, la SEP inició una Reforma Integral de la Educación Media Superior (RIEMS), a través de dos acuerdos (442 y 444) publicados en el Diario Oficial de la Federación. Esta reforma, dictada y orientada por la OCDE e inspirada en el Plan de Bolonia, tiene una gran trascendencia porque afecta a millones de estudiantes. Se trata de un paso más en la estrategia neoliberal puesta en marcha en el país desde 1982 y proseguida por todo y a pesar de todo por los gobiernos priístas y panistas. Algunas de sus características son: ubicar a todos los subsistemas de educación media superior (Colegio de Bachilleres, Conalep, Cecyt, las preparatorias de las universidades con excepción de la UNAM) en un Sistema Nacional de Bachillerato (SNB) controlado por el gobierno; poner en práctica una reforma educativa tecnocrática y eficientista basada en el método de competencias y eliminar, en lo posible, la función propedéutica que tenía la preparatoria para convertirla prácticamente en el último grado de educación de los mexicanos. Para este fin, los artífices de la RIEMS fijaron un “marco curricular común” para todos los subsistemas que estaba inicialmente formado por cuatro áreas disciplinares: matemáticas, ciencias experimentales, ciencias sociales (donde se ubicó la historia) y comunicación (donde se colocó la literatura). En otras palabras, la reforma ya no contemplaría ni el área de humanidades ni las asignaturas filosóficas como obligatorias.

¿Cuáles eran las razones? La SEP nunca las ha explicado pero no hace falta mucha perspicacia para descubrirlas: se trata de un proyecto de instrucción para el mercado de trabajo. Ante ello, desde un primer momento, las asociaciones de filosofía del país, organizadas en el Observatorio Filosófico de México (OFM), denunciaron, con el apoyo de la comunidad científica y cultural del país, el enorme desatino que implicaba la supresión de las disciplinas mencionadas para la educación. Afortunadamente, diversos factores hicieron que las autoridades educativas se retractaran y llegaran a un acuerdo (el 488) con el OFM, avalado por las autoridades educativas de todo el país y que se publicara en el Diario Oficial el 23 de junio de 2009 restableciendo el área de humanidades y considerando la lógica, la ética, la estética y la introducción a la filosofía como disciplinas obligatorias. Ese mes se celebró en Santo Domingo la Reunión de alto nivel sobre la enseñanza de la filosofía en la educación media superior convocada por la UNESCO y allí descubrimos que en otros países de Latinoamérica, desde hace unos años, se había suprimido la enseñanza de la filosofía; se había cambiado de nombre a los cursos y se había declarado que su función era “transversal” con los resultados de la eliminación de la disciplina. En esa oportunidad se redactó un importante documento (que se puede consultar en www.ofmx.com.mx) rechazando esa tendencia tecnocrática y antihumanística. Pasaron los meses y la SEP no movía un solo dedo para cumplir el acuerdo y, por tanto, el 5 de febrero de 2010 hicimos entrega tanto al titular de la SEP, Alonso Lujambio, como al subsecretario de Educación Media Superior, Miguel Ángel Martínez, de una carta firmada por un centenar de profesores e investigadores; representantes de todas las escuelas y facultades de filosofía del país y avalada por la Federación Mundial de Sociedades de Filosofía (FISP) donde se demandaba el cumplimiento de las disposiciones del acuerdo 488. La respuesta verbal (que está grabada) que dio el subsecretario a una comisión del observatorio fue negativa. En otras palabras, la SEP se retractaba de sus propios acuerdos y la mayor prueba es que hasta el momento, pasados 10 meses de la publicación del acuerdo 488, los funcionarios de la secretaría no han ofrecido una respuesta por escrito a nuestro documento ni se han interesado en promover los cambios de los planes y programas de estudio en los subsistemas. Frente a ello, hay que felicitar al Consejo Universitario de la UNAM por su excelente, preciso y contundente comunicado del 7 de abril, conminando a la SEP para que cumpla con el acuerdo 488.
¿Por qué la SEP se opone a las humanidades y la filosofía? A mi juicio, los autores de la reforma creen, en forma equivocada, que la formación técnica y competente está reñida con una buena formación filosófica y ya no se diga humanística. Se trata de un inmenso error. En las condiciones en que se encuentra el país, que afectan especialmente a la juventud, ¿no debería de ofrecerse un curso de ética bien formulado, no doctrinal y laico, donde se aborden los temas como el de las drogas, el narcotráfico, el aborto, la clonación, la muerte asistida, la enajenación, la desigualdad o la crisis de valores?; ¿el estudiante no debería saber cuáles son las concepciones filosóficas que han conformado a nuestra sociedad desde el pensamiento prehispánico hasta la actualidad?; ¿no debería tener elementos para conformar un pensamiento propio y correctamente formulado? ¿Y no debería ser consciente de la dimensión estética que se expresa en el arte o la literatura? Y en el caso de la técnica, ¿no debería saber qué es la técnica; cuál es su función en la sociedad y cuáles son sus formas de utilización beneficiosas o perjudiciales para la naturaleza y la especie humana? La respuesta de las autoridades ha sido y es la supresión de estas dimensiones en la formación del estudiante para que sólo se preocupe de cómo integrarse en forma acrítica, alienada y mecánica a las formas de trabajo exigidas por la “globocolonización”. Pero además de negarse en los hechos a incorporar las humanidades han recurrido a la simulación colocando cursos como los de “construcción de la ciudadanía” que, por el contrario, no deberían ser exclusivamente filosóficos sino interdisciplinarios.

Para documentarse, los tecnócratas de aquí y de allá, deberían leer el libro de la UNESCO La filosofía, escuela de la libertad, donde se expone que la materia debería ser enseñada en todos los niveles para conformar una auténtica ciudadanía democrática. Agregaría que la filosofía “bien enseñada” (ojo, autoridades de la SEP) permite la conformación de una mente libre, creativa, dispuesta a debatir y dialogar racionalmente sobre los grandes problemas sociales y que coadyuva a que los individuos puedan desempeñar en forma competente cualquier actividad. La filosofía y las humanidades proporcionan a los individuos armas culturales, históricas y lingüísticas para poder enfrentar un mundo extraordinariamente conflictivo como el actual. Es por ello que la SEP está obligada a cumplir ética y jurídicamente sus propios acuerdos.

* Coordinador del Observatorio Filosófico de México y profesor-investigador de la UAM-I.
Publicado en el periódico "La Jornada" el 29 de junio de 2010.

"Un buen libro es aquel que se abre con expectación y se cierra con fruto”

2010-07-18T10:12:00.000-07:00

Martha Elena Barroeta Mérida

Si tuviéramos que definir nuestra civilización, el libro tendría la mayor participación. Y es que ha sido el libro el hecho fundamental de ella, es y ha sido su instrumento maestro desde sus orígenes hasta hoy.
No obstante, los libros no han sido siempre lo mismo. Desde la más remota forma de nuestro progreso, los libros, o los que hacían las veces de un libro, que no estaban hechos ni de papel, ni con papiro, estaban grabados en pequeñas tabletas de arcilla, incluyéndose la mano del artesano que con esmero propio y a punta de punzón dejaba grabado para la posteridad el mensaje o el recuerdo de algún gran hecho, de una acción o de una obra.
En la gran Babilonia, existían los repositarios, es decir, enormes bibliotecas donde reposaban cuidadosamente las tabletas. Eran unas escrituras en parte fonética y en parte ideográfica, combinándose habilidosamente para que personas de lenguas distintas pudiesen comprender el mensaje.
Cuando el hombre comenzó a sentir la necesidad de que las palabras no murieran al decirlas, surgió la idea de crear alguna forma de permanencia de lo que la palabra decía: ASÍ NACIÓ LA ESCRITURA.
Recordando un tanto los artesanos iniciadores de las pequeñas tabletas elaboradas con la plasticidad que nos ofrece la arcilla, se pasó luego a materiales más suaves de manejar, como fueron los papiros egipcios, para más adelante continuar con la gran invención del papel que hicieron los chinos.
La escritura pasó de la mera inscripción y empezó a ser una transcripción de la conversación, por lo que se hacían más complejos los medios de escribir y de conservar la escritura.

De esta forma –muy someramente, claro está- nacieron los libros, que eran primitivamente rollos de ligeros materiales, los papiros que constituían una cuota importante en las antiguas bibliotecas.
“La imprenta es tan útil como los pertrechos
y ella es la artillería del pensamiento”
Simón Bolívar
Primitivamente el libro se fabricaba en forma individual, trabajo elaborado por los copistas de la Edad Media. Había hombres con una paciencia infinita quienes muy profesionalmente copiaban y recopiaban los libros y este cuidadoso trabajo de meses, a la larga daba pie a que se introdujera algún error, por mucho cuidado que se tuviera.
Las iglesias, los conventos, los grandes reyes, poseían los libros que antiguamente significaban una gran riqueza, imposible de alcanzar para los pueblos.
Más o menos en la Alta Edad Media saber leer y escribir era un arte reservado a unos pocos, de tal manera que se pensaba que la gente que sabía leer y escribir tenía poderes sobrenaturales y que era una propiedad de brujos más no de gente común y corriente.
Además de que era muy poca la gente que sabía leer y escribir, también la costosa forma de reproducir los libros seguía siendo un lujo inmenso; por lo tanto eran muy escasas las posibilidades de que el libro llegara a mucha gente.
Podemos añadir que a finales del siglo XV, ocurre la gran revolución, precisamente con el invento de la imprenta. La imprenta nace con la creación de los caracteres móviles, gran ventaja de poder componer cualquier texto y de poderlos imprimir. Con la imprenta nace la posibilidad de reproducir y nace el libro. Una prensa podía reproducir una cantidad infinitamente superior a la de cualquier hábil copista. Como consecuencia el libro se popularizó y comenzaron a aparecer los primeros libros en el siglo XV, libros realmente hermosos, compuestos naturalmente por hombres de un inmenso gusto, verdaderas joyas bibliográficas que todavía se conservan en las bibliotecas y que hoy día nosotros conocemos como los INCUNABLES, ediciones hechas en los primeros tiempos de la imprenta entre 1436 y 1500.
De esta forma había nacido el libro y había comenzado así una época extraordinaria de cambio y de progreso en la vida de los hombres.
Las ediciones iban haciéndose más grandes y numerosas; aumentó la necesidad de leer, cosa que antes no podía satisfacerse. El ideal de que todo el mundo pueda leer –por cierto bastante costoso hoy día- lo hizo posible la imprenta, y por lo tanto, la imprenta se volvió el gran vehículo de la cultura, de la civilización.
Los creadores de pensamientos, los poetas, los grandes sabios dejaban constancia en los libros de lo que habían dicho o tenían que decir. Con este invento ya no era tan necesario, pues, un maestro y hablar con él para conocer sus pensamientos o remitirse a los juglares para conocer las epopeyas y las noticias, ya fueran verdaderas o falsas.
“¡Dichosos los libros que nos enseñan a crear,
a esperar y a amar!
¡Dichosos los hombres que los escribe!, que apaciblemente mueren,
rodeados de sus obras, que se disponen a seguirlos!”
(Villalosada)
Comenzaron a nacer las grandes Bibliotecas Modernas. Por supuesto, también las hubo en la antigüedad aunque escasamente, y el número de los manuscritos era muy difícil de reunir. Con el transcurrir del tiempo nacieron las grandes bibliotecas modernas, que comenzaron a acumular grandes cantidades de libros, por ejemplo: La Biblioteca del Congreso de Washington, tiene millones de volúmenes, verdaderamente grandes repositarios del conocimiento humano.
Sin embargo, la escritura y el libro son limitados. Han sido el medio de comunicación fundamental; pero han nacido otros medios más modernos para comunicar a las masas, por ejemplo: la radio y la televisión penetraron al común medio masivo para suplantar la letra impresa, pues ellos llegan más directa y fácilmente.
Hay quienes afirman que no es lo mismo leer que oír, que no es lo mismo oír que
ver, y que no es lo mismo leer que oír y ver simultáneamente. Esto trae como consecuencia una transformación y hasta un desafío.
De esas joyas bibliográficas a las que se había llegado en la imprenta como lo era el arte del libro, en nuestro tiempo se ha pasado como todos lo sabemos al alcance eficaz de la televisión (bastante desvirtuado en este modernismo que nos atrapa).
Hay un hecho muy real: en la antigüedad se leía muy poco, pues, resultaba un lujo poseer un libro y además el mecanismo que se había implementado no era lo suficientemente rápido como para abarcar la población existente; hoy día podemos afirmar que es una gran minoría la que lee, tenemos la imprenta que es el medio más poderoso en la actualidad.
Lo que significa que el libro es la memoria de la civilización, las bibliotecas son los grandes repositarios, queda en el medio impreso la memoria de todo lo que el hombre ha pensado, ha dicho o hecho, ha sabido.
Ahora bien, tenemos un desafío en nuestro tiempo, porque se nos presenta un problema; ¿qué hacer con ese océano de libros que se publican, para abarcar, para leer esa pluralidad d libros?, ¿A qué publicación dedicar nuestro pequeño tiempo?, ¿Cuál será el más significativo, el de mayor peso para nuestra vida y conocimiento?
Por supuesto que puede escogerse según nuestras preferencias.
El papel fundamental, el instrumento, el gran banco de información, el motivo central de nuestra civilización, lo es y seguirá siendo el libro, en el que meditamos y dialogamos con el autor; el libro es y seguirá siendo el mayor baluarte formativo, la escuela, el vínculo y el vehículo de la civilización mientras exista la sociedad humana.

Tomado de: http://www.revistainterforum.com/espanol/ensayos/contest4_042901.html

Murió Gabriel Vargas, creador de La Familia Burrón

2010-05-30T17:34:00.000-07:00

POr Mónica Mateos Vega.
Durante 61 años su historieta retrató la vida de las colonias populares y criticó a la clase política

Periódico La Jornada
Miércoles 26 de mayo de 2010, p. a44

Una triste noticia hizo correr ayer las de cocodrilo en la capirucha, y en especial en el callejón del Cuajo número chorrocientos chochenta y chocho: murió Gabriel Vargas Bernal, uno de los pintamonos más lumbreras, es decir, uno de los caricaturistas mexicanos más importantes del siglo XX.

El creador de la entrañable familia Burrón, un barrio y un lenguaje que retrataron la vida de las colonias populares y pobres de la ciudad de México durante 61 años, pero que, sobre todo, plasmaron una dura crítica a la clase política en el poder, falleció en su casa, acompañado de su familia, a los 95 años de edad. Sus restos serán cremados hoy a las 9 de la mañana en una agencia funeraria de las calles de Sullivan.

Nació en 1915 en Tulancingo, Hidalgo, una tierra, como él decía, “de valientes muy de a caballo, muy enamorados y muy matones”.

Debido a la muerte de su padre, a los cuatro años tuvo que abandonar el terruño para instalarse en la ciudad de México, donde su madre abrió, en la calle de Moneda, una tienda de abarrotes para dar sustento a sus 12 hijos.

Ahí forjó su gran curiosidad por los personajes que lo rodeaban y que le hicieron ganar, cuando estaba en sexto de primaria, un concurso convocado por el entonces Departamento del Distrito Federal sobre el tráfico vehicular.

Realizó a los nueve años un dibujo con más de 2 mil figuras que detallaba el bullicio de la urbe, con todo y sus tiendas, anuncios y puestos ambulantes.

Pero su mamá se opuso a esa vocación: “¡Tú no vas a ser pintamonos!”, le decía, a lo que Gabriel replicaba llorando: “Pero me gusta mucho”, recordó el dibujante en una entrevista con La Jornada en 1998.

La necesidad y el empeño fueron los factores que dieron a luz a La Familia Burrón en 1937. Los poco más de 50 personajes de la historieta y las situaciones que vivían se fueron enriqueciendo en los recorridos que el autor hizo durante años por vecindades de Tepito y Santa Julia.

El dibujante los llamó Los Burrón en alusión a esa clase trabajadora que se la pasa “como bestias todos los días; éstos son burrones, me dije”.

Los temas recurrentes de la historieta, que se publicó sin interrupción durante 61 años, vendiendo en su época de oro hasta 500 mil ejemplares semanales, siempre fueron tratados, por encima de todo, con humor, así fuera la desintegración familiar, las casas chicas, los padres borrachos, la corrupción política, la carestía, la represión o la lentitud burocrática, explica el investigador Miguel Angel Gallo en su libro Los cómics: un enfoque sociológico (Ediciones Quinto Sol).
Añade que “el lenguaje usado por el autor es riquísimo en expresiones, refranes, apodos, caló, y representa en mucho el habla popular de amplios sectores urbanos. Así, la policía recibe epítetos como tecolotes, acólitos del diablo; el pulque será tlachicotón; la pistola, matona; la bebida, infle; la cara, feis; la cabeza, la de hueso; las piernas son las de galopar; los aviones, aeroplátanos; la casa, cantón; los pesos, varos, chuchos o tepalcates”.

En 2001 Gabriel Vargas explicaba a este diario: “durante muchos años agarré a los Burrón nada más en ratitos, los tenía arrumbados y ahora son lo único que tengo, lo único que me hace vivir. En ellos seguiré contado la vida cotidiana, como siempre, pues el país sigue igual: para abajo, sólo que con más rateros y más individuos que intranquilizan a la humanidad”.

El monero sentía pudor ante los elogios de “personajes de mucha educación, como Alfonso Reyes, Carlos Monsiváis y Sergio Pitol. Me apena no haber cursado ni siquiera la secundaria. Mi sueño era hacerme médico, como mi madre quería. Por la miseria y las necesidades me dediqué a trabajar. Me aventé al puro valor mexicano. Bajo otras circunstancias, jamás me hubiera atrevido a hacer historietas; es algo que me daba mucho miedo”.

Don Gabriel, quien siempre dijo con orgullo que él era uno de los Burrones, se fue a calacas. Y dicen los enterados que hoy cierran el Rizo de Oro en su memoria. Ruperto Tacuche hizo centenares de panes para repartir en el velorio, Bella Bellota y su hijo Robertino ayudarán a repartir campechanas y otras delicias de ese buen tahonero. Mientras, el poeta Avelino Pilongano prepara un soneto, que se usará de epitafio.

Motivación a la lectura desde las aulas

2010-04-24T16:13:00.000-07:00

El área de la lectura y la literatura es inmenso, cuando se intenta hablar de este tema uno nunca sabe por dónde empezar, porque hay varios tipos de lecturas, lectores, libros, autores, editoriales, precios, intenciones y objetivos de lectura, etc. Pero la importancia de fomentar la lectura, en especial en estos tiempos, ha dado como resultado un “boom” en la información a este respecto. En las últimas décadas han proliferado los artículos, programas, congresos, encuentros académicos, etc., en torno al tema del fomento a la lectura, y la formación de lectores en especial en niños y jóvenes. Teresa Colomer incluso asegura que “en realidad todo el mundo está tan interesado en dirigirlos a la lectura utilitaria, que en Estados Unidos se llegó a poner en marcha un programa privado que pagaba dos dólares a cada alumno por libro leído”, no menciona si esto dio resultado, pero dudo que el dinero sea un medio eficaz para fomentar la lectura, sin embargo como dice Quevedo “poderoso caballero es don dinero” y ¿a poco no qué coraje? mientras nosotros tenemos que pagar para leer, ahí les pagan por leer.

Por otro lado, la información que hoy en día se tiene sobre este tema es muy amplia, pero también muy limitada en cuanto a su difusión y adquisición. Sin embargo, el sólo hecho de que se esté haciendo algo por el fomento a la lectura es ya de por sí un avance, sobre todo porque no sólo se ha logrado que el gobierno de diferentes países, incluido México, le estén dando impulso a diferentes programas con este fin, sino porque se han vuelto los ojos a todos los involucrados en este tema y que no son única y exclusivamente los docentes, a quienes por varios años se les culpó del rezago educativo y de la falta de interés de los niños y jóvenes por la lectura. Esto no es del todo mentira, en gran parte los docentes han contribuido y lo siguen haciendo a distanciar a los alumnos hacia la literatura y hacia la lectura placentera, y es que siendo realistas muchos maestros ni siquiera leen, y mucho menos saben qué es leer por placer; pero decíamos que hay otros involucrados, como los padres de familia, los bibliotecarios, los vendedores en las librerías, los estudiantes de literatura, los promotores culturales, los editores y también los propios escritores. No obstante, en esta ocasión quisiera enfocarme en el papel del maestro como principal iniciador y motivador a la lectura.
El maestro de preescolar y de primaria tiene, entre sus muchas actividades, la ardua tarea de iniciar a los niños en el conocimiento de las primeras letras, pero aún antes de eso, los involucra en el mundo de la narración a través de los cuentos que en el salón de clase relata, y es a través de esas narraciones como los niños tienen sus primeros acercamientos al mundo literario. Posteriormente el niño adquiere la capacidad de leer por su cuenta y es ahí donde el docente juega un papel muy importante como mediador entre el niño y la lectura, porque mucho depende de los libros y las lecturas que el maestro proporcione a sus alumnos y del acervo con que éste cuente en su biblioteca en el aula, pero también el tiempo que le dedique a la lectura en el salón, el entusiasmo con que él lea y les contagie ese gusto por la lectura. Muchos son los factores que influyen, pero no cabe duda que esta etapa es crucial para la iniciación a la lectura porque de alguna u otra manera marca una gran diferencia entre el gusto o el rechazo por ella.
Posteriormente en la secundaria el papel de motivador de la lectura se le delega, por lo general, única y exclusivamente al maestro de Español y en el bachillerato a los de Literatura, como si la lectura fuera una actividad exclusiva de estas dos asignaturas y como si no beneficiara la capacidad cognitiva del alumno en todos los niveles. Sin embargo, dejando a un lado la apatía y falta de interés de docentes de otras áreas mejor centrémonos en la del propio profesor de literatura o Español, porque en muchas ocasiones el verdadero problema reside en ellos y no tanto en los alumnos; una posición cómoda o justificadora es decir “los alumnos no leen, son flojos y con la tecnología de hoy en día es mucho más difícil que lean, son un caso perdido”, hasta llegan afirmar algunos profesores, lo anterior es una forma de negar no sólo la capacidad de los alumnos, sino la del mismo profesor para incentivar y motivar al alumno a la lectura. Es verdad que no todos terminarán siendo asiduos lectores, pero si no se hace ni siquiera el intento y se parte de ideas o creencias pesimistas, el resultado por lo tanto, no puede ser otro.
Regresando al papel del profesor de literatura notamos que muy pocos de ellos se preocupan por actualizar sus lecturas, conocer más y adentrarse aun más en el vasto mundo literario, porque las lecturas son infinitas, no se trata de que lo sepa todo, pero tampoco que sólo conozca lo básico y de a leer únicamente lo que él conoce (que por lo general son sólo algunos de los textos clásicos) negando el otro universo de posibilidades que existen. Hoy en día con las Reformas en boga en la educación en todos los niveles, entre otras muchas características, un maestro competente debe “Incorporar nuevos conocimientos y experiencias al acervo con el que cuenta y traducirlos en estrategias de enseñanza y de aprendizaje”. En el área de literatura Rosenblatt afirma que “el docente realmente interesado en ayudar a sus alumnos a desarrollar un sentido vital de la literatura no puede, entonces, manejar fijos los ojos sólo en los materiales literarios que está tratando de ofrecerles” porque la personalidad de los alumnos es diversa, también sus gustos, motivaciones, aspiraciones y horizonte de expectativas; en especial para el lector adolescente, el deseo de comprenderse a sí mismo y de aprender sobre la gente, brinda una importante vía hacia la literatura, afirma Rosenblatt.
Por muchos años la enseñanza de la literatura estuvo limitada únicamente a la memorización de listas interminables de autores y obras representativas, así como de corrientes literarias y demás conceptos que no llevaban a nada más que al aborrecimiento de la disciplina literaria, porque muy pocas veces se tenía el acercamiento con el texto, por ello en las últimas décadas se ha llegado a la conclusión en materia de didáctica de la literatura que “todo el conocimiento que tenga el estudiante sobre historia de la literatura, sobre autores, épocas, periodos y tipos literarios, será una carga inútil si no se lo ha llevado primordialmente a buscar en la literatura una experiencia personal vital”. De ahí los nuevos enfoques basados en la teoría de la Recepción que se han trasladado hasta las sesiones literarias donde se presta mayor importancia al lector y no tanto al acumulamiento de información sobre el texto y el autor, este cambio de paradigma sin embargo, es poco conocido en México, mientras que en España los estudios en torno a didáctica de la literatura tienen un auge y prestigio muy elevado. De ahí que todavía tengamos en las aulas al profesor de literatura que satura a sus alumnos con información y datos sin acercarlos al texto en sí y a la activación del intertexto lector, a decir de Antonio Mendoza Fillola, que debe ser la finalidad de la lectura.
Para lograr esa empatía entre texto-alumno el profesor debe elegir textos adecuados y amenos para cumplir ese objetivo, por lo menos en los inicios, porque comenzar con una lectura de los clásicos, pienso que no sería la mejor opción si lo que se pretende es buscar lectores; seguramente más adelante, una vez enganchado al alumno-lector entonces los textos canónicos entrarán al aula con una mejor facilidad, pues muchas veces, como afirma Teresa Colomer, los profesores “culpabilizados y perplejos, coinciden en identificar la nueva situación (de la lectura) con una especia de barbarie en la que sus alumnos, sumergidos en las nuevas formas de cultura, se mantienen indiferentes al mensaje estético de la literatura canónica”.
La posición del docente de literatura a la hora de elegir que texto sí y cuál no, de ninguna manera es una tarea fácil, porque no sólo implica el conocimiento del mismo sobre los textos, sino que “esta necesidad de seleccionar de la literatura en su conjunto aquellas obras a las que se mostrarán más receptivos determinados alumnos, implica un conocimiento no sólo de la literatura sino de los estudiantes” (Rosenblett)
Definitivamente el papel del profesor de literatura no es nada sencillo ni cómodo como muchos piensan, porque se desprestigia y minimiza la labor de éste, incluso en muchas ocasiones, más de las que pensamos, la preparación profesional del profesor de literatura suele tener poca relación con las condiciones reales en el salón de clase, o peor aún, poca relación con el área de las letras; esto sucede por lo general como en el caso de Yucatán donde sólo hasta hace algunos años comenzaron a egresar alumnos de las licenciaturas en literatura o carreras afines, que si bien no necesariamente tienen una preparación pedagógica, sí tienen los conocimientos necesarios de la importancia de la lectura y la apreciación del texto literario. De ahí que tengamos a abogados, médicos, economistas, etc., como docentes de la materia, costumbre que no es del todo disparatada si pensamos que deviene de siglos atrás cuando la mayoría de los escritores o eran abogados o médicos por ser las únicas carreras que se podían cursar y que tampoco significa que sean malos maestros, pero la diferencia la hace, en definitiva la actitud del profesor y su propia motivación.
Para finalizar quisiera enfatizar que el éxito o fracaso del fomento a la lectura no recae en una sola persona, institución, programa, libro o autor, sino que son varios factores los que se involucran y tampoco creo que existen fracasos, simplemente hay ideas o propuestas que funcionan en determinados contextos y en otros no y lo que hay que hacer es buscar otros caminos o vía,s pero el fin que se persigue es el mismo, lo importante es hacer algo por muy ambicioso o pequeño que parezca, para atrapar lectores desde el salón de clases. No se trata tampoco de satanizar o idealizar la figura del docente de literatura, pero sí estar conscientes que tiene que darse el cambio en cuanto a didáctica de la literatura se refiere, las ideas, propuestas, teorías están ahí, hay que acercarse a ellas y llevarlas a las aulas, seguramente los resultados serán alentadores para maestros y alumnos porque la lectura la definió perfectamente Mariana Bernárdez cuando dijo que ha que: “Leer para bailar con el pensamiento, leer para lograr horizonte en el alma, para vivir a tiempo en el tiempo, leer para escribirnos, para no mentir sobre lo que se mira, leer para transparentar el ánima y ser más libres, y siendo libres ser más verdaderos”.

Texto leído: En el marco del día internacional del libro en la librería Educal.

LECTURA

2010-01-29T08:07:00.000-08:00

Amar la lectura es trocar horas de hastío por horas de inefable y deliciosa compañía.

John Fitzgerald Kennedy

FOMENTO A LA LECTURA EN EL AULA

2010-01-13T10:46:00.000-08:00

La lectura de novelas como parte del programa de la asignatura Literatura II resultó una de las actividades más productivas en este curso. Una de las principales preocupaciones de la didáctica de la literatura actual es que los jóvenes no sólo se acerquen más a la lectura sino también que sean capaces de convertir lo que leen en algo productivo y significativo en su vida cotidiana. Así que este año los alumnos de tercer semestre leyeron diferentes novelas de distintas épocas y géneros mismas que ellos seleccionaron, y como actividad adicional al análisis que realizaron se les pidió elaborar una reseña sobre el libro y diseñar una portada o cartel virtual, aquí algunos de los trabajos más represetativos.
"En la lectura las fronteras etéreas se diluyen" (María Colasanti)

A LOS DIPUTADOS

2010-01-09T16:01:00.000-08:00

Con el incremento en los precios de prácticamente todo lo que consumimos y el coraje que muchos seguramente hemos hecho en estos primeros días del año, me acordé de un poema que nos dio a leer un maestro en la Normal muy ad hoc. Creo que Renato Leduc pudo reflejar en un poema titulado “El diputado” todo lo que pensamos de ellos. Lo que a mí me preocupa es la falta de ética de estos señores que creo que no les pasa nunca por la mente cuánta gente gana un salario mínimo, vive en condiciones deplorables mientras ellos se dan la gran vida. En fin, una vez compruebo que la literatura es el mejor medio para expresar lo que pocas veces nos atrevemos a decir.

El diputado

Con la boca reseca, reseca
y el cabello erizado, erizado...
corretea de la ceca a la meca
el presunto señor diputado.
-
Trasudando sufragio-efectivo
caga sangre el señor diputado
al pensar que pudiese algún vivo
comerle el mandado...
-
Ya en la paz del Congreso descansa
triunfador el señor diputado
bien repleto el bolillo y la panza
y en la boca fruncida, un candado.

Renato Leduc

“ IGNACIO TREJO FUENTES: EL COMPROMISO DEL ESCRITOR”

2009-11-30T16:24:00.000-08:00

Si de por sí ser escritor es sumamente complejo, ser además periodista y profesor no ha de ser nada fácil, aunque las tres profesiones mantienen una relación muy estrecha. Este es el caso del escritor Ignacio Trejo Fuentes nacido en Pachuca, Hidalgo en 1955, quien es licenciado en Periodismo y Comunicación por la UNAM, maestro en Letras por la New Mexico State University y se ha dedicado a la docencia en literatura y periodismo en la UAM, UNAM y en la Universidad Iberoamericana.
Afirma que se volvió escritor “para concretar dos consignas: una de Gabriel García Márquez, otra de José Alfredo Jiménez. 1) para que me quieran; 2) para hacer feliz a la gente con una mentira. ¡Ah!, y una tercera: para tener toneladas de amigos”.
Su obra es bastante polifacética pues abarca diversos géneros literarios y periodísticos, además de incursionar también en la crítica literaria con algunos libros como “Segunda Voz”, “Faros y Sirenas” y “De acá de este lado”; éste último es una aproximación a la literatura chicana. También es autor de diversas reseñas y crónicas como “Loquitas pintadas” y “Crónicas romanas”.
En la narrativa ha escrito cuentos y novelas, que se caracterizan porque emplea el recurso de la ironía para atrapar a sus lectores quienes, al leer su obra, nos damos cuenta que hemos sido víctimas de la ironía literaria. “No me gustan las historias de amor, sino las que desgastan al lector”, afirma. Por otro lado, también se aprecia en algunos de sus textos una fuerte relación con la música y la literatura. Tiene un libro de cuentos titulado “Tu párvula boca” y sobresalen además los relatos “Vestido de novia”, “Los bostezantes” y “Ternura familiar”. Sus novelas con títulos sugestivos son “El vaquero más auténtico que existió” del 2006, y “Hace un mes que no baila el muñeco” publicada en 1999, de la cual él mismo afirma haber tomado el título de un son montuno cubano. Esta novela ha sido íntegramente incluida en el libro de texto de bachillerato “Literatura I” de la editorial ST con el fin de que los alumnos se adentren en el tema de la novela.
La mayoría de los textos de este autor están dirigidos a adolescentes y, como profesor, se ha dado a la tarea de fomentar la lectura en niños y jóvenes. Admite que lo único que no escribe es poesía “porque es para adultos” y enfatiza su preocupación constante no sólo con la falta de lectores en el país, sino también con la ausencia cada vez mayor de visitantes a las bibliotecas públicas, pues dice que “de cada diez mexicanos siete jamás han entrado a una biblioteca. Es inexplicable, se debe a muchos motivos, pero es triste”, afirma.
Periodista, escritor, tallerista y promotor cultural y de la lectura, este autor demuestra que, pese a lo que algunos opinen, la labor de los escritores también debe ser fomentar la lectura, pues el compromiso como tal, afirma Trejo Fuentes, incluye también “dedicarse a hablar de libros, difundirlos, escribirlos, editarlos y dárselos a los jóvenes para que los lean”.

CONFERENCIAS SOBRE LA REVOLUCIÓN MEXICANA

2009-11-24T10:36:00.000-08:00

Concierto de "Una Musa"

2009-11-13T19:23:00.000-08:00

Les Invito a asistir el próximo jueves 19 en el Teatro Daniel Ayala al concierto de Emma Alcocer. No falten.

NATALICIO DE LA "DÉCIMA MUSA"

2009-11-12T08:04:00.000-08:00

Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana, mejor conocida como Sor Juana Inés de la Cruz.

Detente, sombra de mi bien esquivo,
imagen del hechizo que más quiero,
bella ilusión por quien alegre muero,
dulce ficción por quien penosa vivo.

Si al imán de tus gracias atractivo
sirve mi pecho de obediente acero,
¿para qué me enamoras lisonjero,
si has de burlarme luego fugitivo?

Mas blasonar no puedes satisfecho
de que triunfa de mí tu tiranía;
que aunque dejas burlado el lazo estrecho

que tu forma fantástica ceñía,
poco importa burlar brazos y pecho
si te labra prisión mi fantasía.

ENCUENTRO CON LAS LETRAS

2009-11-04T08:41:00.001-08:00

SEMANA DE LA ANTROPOLOGÍA: MUSEO INTERACTIVO

2009-10-27T18:48:00.000-07:00

Dentro del marco de la Semana de la Antropología en la Facultad de Ciencias Antropológicas de la UADY se ha instalado un “Museo Interactivo” donde se exponen los libros y revistas de alumnos y ex alumnos de la carrera de Literatura Latinoamericana que han publicado a lo largo de estos años. Destacan obras como las de Manuel Iris, y las revistas editadas por Tomás Ramos “Andanzas y Tripulaciones” y “Arenas Blancas”, así como el libro colectivo compilado por Ivy May donde hay varios trabajos de ex alumnos titulado “Nuevas Voces en el Laberinto”.
Este museo está instalado en el aula 103 y es un espacio para ver y leer estos textos; estará hasta el viernes 30 de octubre de 9:00 a 2:00 p.m. Dentro de este horario se están también presentando unas charlas con algunos de los autores de los libros que están ahí expuestos.
En este sentido, el día de ayer estuvo el escritor Juan E. Chávez quien dio una plática muy amena donde habló sobre sus inicios en la literatura y la forma en que se ha involucrado en los procesos de producción de sus libros, así como la importancia que tiene acercarse y conocer todo lo que conlleva la edición.
También relató sus experiencias en la producción de cada uno de sus libros y las diversas presentaciones que tuvo la oportunidad de realizar de ellos.
En la exposición están Arimathea o la ciudad perfecta y El juego de moda, ambos libros de cuentos y su novela La continuación. Esbozo novelesco de la ruptura.
A la charla acudieron alumnos del primer semestre de la carrera de literatura latinoamericana y también de antropología, los cuales le hicieron algunas preguntas como qué sintió cuando publicó sus primeros libros o qué lo inspira para escribir sus historias. De manera muy empática, amena y sincera Juan E. respondió a cada una de las interrogantes, a pesar de que durante la plática una abeja le picó su dedo, pero pese al dolor que seguramente estaba sintiendo continuó con la plática y nos demostró que cuando uno disfruta lo que hace, como en su caso escribir, no importan las adversidades y siempre hay que abrirse camino a pesar de ellas, pero además demostró que esa “pose” que muchos de los jóvenes escritores adoptan para sentirse muy por encima de los demás no va con él y a pesar de ser tan joven y tener publicados ya tres libros sigue siendo el mismo Juan E. de siempre.
El miércoles estará en ese mismo espacio la ex alumna Nataschia, y el jueves el poeta y dramaturgo Ivy May a las 12:00 del día.

EL SUBGÉNERO LITERARIO QUE CAYÓ EN EL OLVIDO: LA FÁBULA

2009-10-05T16:45:00.000-07:00

Ya sea dentro de la narrativa, de la lírica o del género didáctico, la fábula es uno de los textos literarios más breves, pero a la vez más interesante por su concisión y la gran enseñanza que nos dejan a través de la moraleja, la cual puede ser explícita, cuando el mismo autor nos la da o implícita, cuando nosotros como lectores debemos deducirla.

Su origen es incierto, pero casi todos los libros que abordan este tema comentan que se originó de la tradición oral de los pueblos en Oriente, específicamente en la India donde se encontraron las primeras fábulas documentadas en El Panchatantra, cuyo autor se afirma fue el filósofo hindú Bidpai. Estas historias se dice que fueron traducidas en lengua persa, y posteriormente las conocieron los árabes.
En el siglo VI a.C, a través de Esopo, en Grecia se da un nuevo resurgimiento de la fábula junto con Fedro, en Roma. Ambos autores fueron esclavos que se desempeñaron como pedagogos y con sus relatos procuraban enseñar valores éticos a los niños a su cargo. Estas fábulas se clasifican hoy en día como Clásicas.
Con el paso del tiempo, autores como Tomás de Iriarte, Jean de la Fontaine y Félix Ma. Samaniego también escribieron fábulas variando la modalidad de verso y prosa, pero la mayoría estaban influenciadas por el cristianismo y planteaban la posibilidad del ser humano de cambiar su naturaleza y mejorar su conducta a partir, paradójicamente de ridiculizarla. Estas fábulas se clasifican como Neoclásicas.
A finales del siglo XIX y principios del XX se da una renovación en este género con autores como José Joaquín Fernández de Lizardi, y el cambio de 360 grados lo da Augusto Monterroso con su muy particular forma de escribir fábulas. También lo hicieron Emilio Rojas y José Rosas Moreno. Estas fábulas se clasifican como Contemporáneas.
Sin embargo, después de estos autores ¿quiénes han seguido fomentando este género? Es una lástima que no sólo se haya dejado de escribir fábulas sino que también haya caído en el olvido la utilidad que tienen, en especial en el campo de la pedagogía y la didáctica y no sólo para nivel de preescolar o primaria, son verdaderamente útiles e interesantes para los jóvenes y gente de todas las edades. Se debería retomar del olvido este subgénero que resalta los valores tan indispensables en nuestros tiempos y que día con día se están perdiendo. Desafortunadamente también se ha tomado una que otra fábula para convertirla en un juego de burla o de chiste tergiversando por completo la verdadera finalidad de las fábulas, tal como lo hace un famoso cómico mexicano que cuenta chistes muy largos y vulgares por cierto.
Por otro lado, también internet se ha vuelto una herramienta muy útil para difundir este subgénero a través de cientos de páginas, blogs, videos, etc. Es importante hacer que niños y jóvenes se acerquen a la fábula. Sólo como muestra aquí va una de mis favoritas.

LA RANA GRITONA Y EL LEÓN
ESOPO
Oyó una vez un león el croar de una rana, y se volvió hacia donde venía el sonido, pensando que era de algún animal muy importante.
Esperó y observó con atención un tiempo, y cuando vio a la rana que salía del pantano, se le acercó y la aplastó diciendo:
-- ¡ Tú, tan pequeña y lanzando esos tremendos gritos !
Quien mucho habla, poco es lo que dice.

Links recomendados:
http://www.educared.net/concurso2003/41/Mis%20Webs/index.htm
http://edyd.com/
Y uno creación de alumnos de la materia de Literatura 1 del COBAY plantel Kanasín
http://fablitkoke.blogspot.com/

“MIL Y UN CAMINOS PARA ACERCARSE A LA LECTURA”

2009-08-11T15:44:00.000-07:00

“En la lectura, las fronteras etéreas se diluyen”
Marina Colasanti
Este período vacacional o “receso” para docentes, niños, jóvenes y padres de familia es un buen momento para acercarse, fomentar y disfrutar de la lectura; para hacerlo existen mil y un formas y opciones que nos ofrece el amplio mundo de las letras , donde hay de todo y para todas las edades, gustos, intereses, economías, etc., lo importante es leer.
Además la tecnología nos ofrece también variadas opciones para deleitarse con la lectura, así como un fácil acceso a una infinita diversidad de textos para leer y disfrutar.
El escritor francés Michel Tournier decía que los libros “son como vampiros. Éstos, como aquéllos sus hojas, abren sus alas para surcar la sombra de la noche en busca de víctimas a las que se les extraerá la sangre que necesitan para persistir en su extraña vida de muertos vivos; aquéllos, los libros, se abren para sacar del lector la sangre de sus imaginaciones, de su hálito intelectual, y así viven, dormidos en la noche de su estar-cerrados, hasta que son abiertos de nuevo por otros lectores víctimas”.
Similar a Tournier muchos escritores han contado sus primeras experiencias o acercamientos con los libros y cómo llegaron a convertirse en fieles lectores y amantes de la literatura. Por ejemplo, Jorge Luis Borges alguna vez dijo: “Que otros se precien de los libros que han escrito, yo me precio de los que he leído”, y así se sabe, que su misma ceguera nunca fue un impedimento para hacerlo, pues hasta sus últimos años tuvo a personas que leían en voz alta para él. La lectura no siempre tiene que ser individual y en silencio, se disfruta también, como Borges, la lectura en voz alta; hoy en día los audiolibros son una buena opción para las personas que tienen dificultades para ver o para los niños que aún no saben leer y cuyos padres no son muy buenos o no tienen tiempo para narrarles historias.
No obstante, cada uno de los lectores tiene una propia historia de cómo fueron sus primeros acercamientos a la lectura, lo curioso es que casi todos coinciden en que fue en la niñez cuando descubrieron ese halo mágico que atrapa a los lectores, ya sea por medio de la denominada “literatura barata”, o de cómics e historietas y, algunos otros, que tuvieron la fortuna de contar con libros de obras maestras de la literatura universal como el caso del escritor mexicano Francisco Hinojosa, quien en una entrevista declaró que se inició en la lectura con “La metamorfosis” y “El castillo” de Franz Kafka, “La divina comedia” de Dante Alighieri y “Crimen y Castigo” de Dostoievski, y tan sólo tenía dieciséis años; hoy nos fascinaría que los jóvenes de esa edad estuvieran interesados y se formaran como lectores con alguno de estos títulos.
Similar a Hinojosa es el caso de Óscar de la Borbolla quien comentaba que sus primeras lecturas no fueron de literatura infantil, pues a los siete u ocho años llegó a sus manos un libro de Antonio Plaza “un poeta maldito mexicano”, como él mismo le llama, y de esa lectura le fueron interesando otros poetas como José de Espronceda y Ramón de Campoamor.
Cada experiencia de lectura es única e irrepetible, cada lector se ha iniciado de muy variadas e, incluso, curiosas anécdotas, lo que hay que hacer es perder el miedo o romper con el estereotipo de que los libros y la lectura son aburridos, cambiar esta perspectiva es difícil, más no imposible, todos, sin importar edades, condición socioeconómica, ni mucho menos física, podemos disfrutar de la lectura. Alberto Manguel, uno de los lectores en voz alta de Jorge Luis Borges decía: “Cada libro era un mundo en sí mismo, donde yo me refugiaba” y así como él, en vez de refugiarnos en otros lados (casi siempre en la televisión) mejor formemos parte de los que se refugian en la lectura.
Publicado en el Por Esto! el 5 de agosto de 2009.

ARENAS BLANCAS Y LA PLURALIDAD ESTÉTICA

2009-07-17T17:58:00.000-07:00

Diferentes voces se entrelazan para conformar el número 10 de la revista Arenas Blancas, de la Universidad Estatal de Nuevo México, que hoy, a través de su editor, Tomás Ramos Rodríguez nos llega a Yucatán.
En este número de la revista —que contiene cuentos, poemas, fragmentos de una novela y teatro, así como ensayos, crónica y reseñas— encontramos que el punto de unión, como se comenta en la página editorial, es una estética fragmentada, donde la intención es dejar atrás la rigurosidad tanto de forma como de contenido que suele caracterizar a las revistas literarias.
Y es que en este número se aprecia un interés por abordar esos temas, que de pronto catalogamos como “escabrosos”, “grotescos”, o que rompen con la idealización y estilización que muchas veces se pretende encontrar en una revista literaria.
Por el contrario, esos temas que pocos abordan y que son parte de nuestro mundo postmoderno se nos presentan desde una visión más actual y renovada. Es así como, por ejemplo, en el ensayo de Rafael Torriz titulado “Entre lo kitsch y lo naco. Aproximaciones a una estética masificada” se nos explica el origen de estos dos términos y cómo se han ido expandiendo hasta ir desplazando los cánones estilísticos.
Torriz en su ensayo se pregunta algo que muchas veces, como mexicanos, nos hemos cuestionado, pues en su ensayo nos dice: “¿De dónde proviene el gusto por lo estrafalario, lo dorado (…) la ropa de marca que suena y tiene tipografías parecidas al original (Mike por Nike) los televisores Rony, los vasos de graduación y quince años (…) las últimas cenas adornadas con escarcha, las figuras de la virgen de Guadalupe con coronas de foquitos navideños”, y situaciones como éstas, de las que alguna vez nos hemos hecho preguntas, ya sea porque algunas de estas cosas han caído en nuestras manos por alguna extraña razón o, si no queremos admitirlo, porque por lo menos tenemos un amigo o conocido que suele adquirirlas.
En fin, no es mi intención resumir el contenido de todos los trabajos que contiene la revista, y si lo hiciera se perdería definitivamente el verdadero sentido de una presentación editorial, que es el de invitarles y contagiarles el interés por leerla. Así que de manera más general quiero comentar que los cuentos son innovadores en cuanto a su temática y nos adentran en la cotidianeidad que cada día nos rodea y nos atrapa.
Los poemas incluidos en la revista tienen como característica su deseo de sublimar el transcurrir de la vida cotidiana, y destacan los pequeños indicadores que nos transportan a una concepción profunda del alma. Así, Oscar Hahn nos transporta a la materialización de los recuerdos, de los sentidos y a las cosas que guardamos a lo largo de nuestra existencia, que no aparecen de golpe, sino al contrario: se deslizan hasta concretarse en nuestro presente. Son las sensaciones que permanecen dormidas, ocultas, esperando para activarse, porque el pasado no desaparece, sino que duerme: “en el cosario yacen las cosas/ están inmóviles a la espera/ de que empiece el deslizamiento/ y cuando empiezan a deslizarse/ y se van cuesta abajo/ entreabren los párpados…”.
Manuel Tejada, en su Litografía del Aprendiz, nos lleva al mundo familiar, versos encadenados con lo impreciso del futuro, con la orfandad heredada, una vida que fluye nada más, que encuentra incentivos para agitarse, para sentir de nuevo el mundo con todas sus pasiones, donde “no habrá prudencia entre estas manos/ si sólo se trata de vivir”. Ambos poemas tienen estéticas diferentes, que fragmentan nuestra concepción del mundo y nos obligan a replantearnos y meditar sobre lo cotidiano y sus posibilidades para entender nuestro espíritu.
Los ensayos muestran diferentes enfoques de temas literarios tanto actuales como clásicos, es el caso del trabajo de Rodrigo Ordóñez titulado “La fragilidad como estética en la literatura y el cine gore”, donde nos adentra en este tipo de literatura y cine que muy pocos estamos acostumbrados a ver y leer y que refleja al fin y al cabo, pese a todas las escenas y descripciones grotescas y sangrientas que contiene, que su única intención es, como menciona Rodrigo, “crear una atmósfera que sofoca al lector con narraciones detalladas e imágenes violentas, para recordarnos que la inmortalidad está basada en el deseo de olvidar que la muerte acecha detrás de cada segundo”.
Por otro lado, nos encontramos ante la desmitificación en la llamada “Novela de la Revolución” de dos héroes históricos de nuestro país: Zapata y Villa en el ensayo de Oscar Ortega Arango titulado “Villa y Zapata: Sombras de su historia” en donde contextualiza a estos dos personajes para comprenderlos mejor. De igual forma, Iván Schulman logra con su ensayo titulado “La mirada martiana del Oriente frente a la globalización modernista” explicar que el término globalización no es algo nuevo y como el autor menciona “Martí lo percibió con clarividencia ejemplar”.
Es importante también mencionar el fragmento de la novela “Diario de las especies” de la escritora Claudia Apablaza, que nos muestra una propuesta muy original en su narración al presentarla en un formato muy innovador y ad hoc con la época, pues la historia la construye a través de un blog y los comentarios que sus visitantes le dejan.
Hay muchas otras cosas interesantes en la revista que como lectores irán descubriendo cuando realicen cada uno de ustedes la lectura de este número, pues el hecho de venir a la presentación de una revista es por el interés que se tiene hacia el contenido de la misma, y para poder cerrar el círculo que inicia con la intencionalidad de los escritores, editores, y demás gente que se involucra con la creación de una revista, definitivamente tiene que ejercerse la lectura de la misma.
Este número en particular engloba una especie de los dos espacios que conforman a su editor y que han sido su ir y venir en los últimos años: Nuevo México y Yucatán. El hecho de incluir diferentes voces de distintas partes del país y del extranjero hace que se refleje la pluralidad de visiones y percepciones, pero que a la vez, pese a la distancia, converjan en un punto y se enriquezcan.

Por lo general, las revistas literarias que surgen de una institución educativa suelen únicamente incluir a los miembros de la misma para difundir sus trabajos, pero este no es el caso de Arenas Blancas, que demuestra apertura para incluir trabajos de diferentes personas de diferentes lugares y formación académica y creo que ello le da el carácter de plural, porque el ser excluyentes nunca ha sido y nunca será el verdadero sentido de la literatura, y hoy en día menos que nunca, en que la literatura traspasa fronteras, idiomas, ideologías, culturas, políticas y muchas cosas más.
Y es significativo que una revista sea tan congruente con su título, su ideología, su idioma y su contenido y, en este caso, su lugar de origen, pues su intención es clara: no existen fronteras para la literatura ni para la difusión de la misma.
Para finalizar, quiero agradecerle a Tomás su invitación y mencionar que para los que tenemos la oportunidad de conocerlo desde hace algunos años nos es casi imposible no ver este trabajo en retrospectiva, desde que inició la revista “Andanzas y Tripulaciones”, ya que hoy observamos su evolución en esta difícil tarea de ser editor. Se le agradece el hecho de incluir trabajos de yucatecos en su revista, de no perder esa nostalgia por los recuerdos y los no tan viejos tiempos de universitario y por tener siempre presente que la literatura no debe ser un pretexto para pleitos, desacuerdos ni distanciamientos, sino todo lo contrario: un medio y un fin para crear y unificar.
(Texto leído para la presentación de la revista Arenas Blancas, en la Biblioteca Central Estatal “Manuel Cepeda Peraza” del ICY, el pasado martes 14 de julio).
Publicado en Por Esto! Viernes 17 de julio de 2009.

“LA INGENIUDAD EN LA PINTURA DE ROMERO BRITTO”

2009-07-08T16:38:00.000-07:00

En la actualidad, con las diferentes propuestas y movimientos artísticos cada vez más vanguardistas y estrambóticos encontrarse con un pintor, cuya característica principal es la ingenuidad de sus temas a través de la intensidad de colores, resulta gratificante y placentero. Este el caso del joven pintor brasileño Romero Britto, nacido en 1963 y cuya obra se encuentra influenciada por el Pop-Art y el Neo-Cubismo, principalmente.
Dedicado también a crear campañas publicitarias para importantes marcas de bebidas, automóviles, computadoras, entre otros, su obra pictórica refleja situaciones de la vida cotidiana, pero a través de líneas gruesas negras y colores vivos que nos transmiten una sensación de paz, alegría e inocencia.
Entre sus cuadros podemos observar gente leyendo, gatos durmiendo, flores, entre otras diversas situaciones, pero por lo general sus personajes son niños. De ahí que Britto retoma algunas características atribuidas a éstos para transmitir por medio del color, la alegría, ingenuidad, ternura y, sobre todo, sencillez, la cual define su obra en general.
La pintura de Britto ha sido catalogada como una de las máximas expresiones contemporáneas de arte popular. En la actualidad tiene un estudio en Miami, Florida, y sus obras han sido expuestas en todos los continentes del mundo, sin embargo, al parecer en México no es tan conocido pese a la importancia que tiene a nivel mundial. Tan sólo en estos dos últimos años su obra ha podido apreciarse en galerías de Alemania, Austria, Dubai, Corea, Singapur y, en la tan famosa Opera Gallery de Londres, entre otras.
Su obra podría ser empleada para diversas intenciones además de la decorativa y estilística, una de ellas podría ser con una intención didáctica, en especial con niños, pues sus cuadros son llamativos y dirigidos (intencionalmente o no) hacia ellos, pero también a otro tipo de espectadores.
Dada su importancia en el mundo del arte popular, se dice que varias personalidades han adquirido sus cuadros, entre ellos el ex Presidente de los Estados Unidos George Bush (padre). Algo interesante y que llama la atención de este pintor es que es un activista artístico que colabora con diversas organizaciones caritativas de todo el mundo y es, sobre todo, un artista que cree que el arte es demasiado importante como para no compartir, pues ha donado a más de 200 organizaciones caritativas. Para apreciar su obra y saber más de este multifacético pintor se puede acceder a www.britto.com, donde podrán apreciar que el arte, pese a lo que muchos opinan, todavía tiene la intención de recrear y transmitir la belleza, valores y sentimientos positivos, que mucha falta le hacen a nuestra sociedad actual.
Publicado en Por Esto! martes 8 de julio de 2009.

PRESENCIA

2009-07-07T16:26:00.000-07:00

José Emilio Pacheco

¿Qué va a quedar de mí cuando me muera
sino esta llave ilesa de agonía,
estas pocas palabras con que el día,
dejó cenizas de su sombra fiera?

¿Qué va a quedar de mí cuando me hiera
esa daga final? Acaso mía
será la noche fúnebre y vacía
que vuelva a ser de pronto primavera.

No quedará el trabajo, ni la pena
de creer y de amar. El tiempo abierto,
semejante a los mares y al desierto,

ha de borrar de la confusa arena
todo lo que me salva o encadena.
Más si alguien vive yo estaré despierto.

ÚLTIMO ALIENTO

2009-06-09T18:45:00.000-07:00

Hundido en la obscuridad
Las lágrimas cubren mi pecho
Siento y no siento
El olor floral vuela en el viento.

Tus fríos brazos me cobijan
El calor de mi cuerpo se aparta
No tengo salida
Mi alma se desnuda

Temo partir sin volver a ser amado
Condenado a la soledad
Sin moverme, siento frío y miedo
En esta oscura cavidad.

La tierra me va comiendo
Escucho llantos y suspiros
Estoy muy triste, te confieso
Este es, mi último aliento.

Daniel Balderas de Dios. (Poema ganador del concurso interno de poesía 2009, COBAY Kanasín)

VAMPIROS QUE INCITAN A LA LECTURA

2009-05-30T14:15:00.000-07:00

Publicada en 2005 “Crepúsculo” es el primer título de la tetralogía de novelas románticas de vampiros de la estadounidense Sthepenie Meyer; le siguen “Luna Nueva” (2006), “Eclipse” (2007) y “Amanecer” (2008). Definitivamente la llegada de estas novelas a México, y a toda Latinoamérica en general, ha sido un “boom” editorial que ha impactado principalmente en el público adolescente (situación que hace mucho tiempo no se veía), que está leyendo insaciablemente estos títulos, cosa curiosa, pues los jóvenes, como sabemos no son hoy en día muy adeptos a la lectura, y mucho menos de libros de más de 400 páginas como lo son las novelas de esta autora.
Traducidas a más de 20 idiomas, número uno en ventas en varios países y llevada a la pantalla grande convirtiéndose en un rotundo éxito taquillero a finales del 2008, “Crepúsculo” fue el despunte de este fenómeno editorial del siglo XXI. Casos parecidos se dieron con las heptalogías “Harry Potter”y “Las crónicas de Narnia” sólo que eran dirigidas a un público más infantil.
¿Qué será lo que atrae en estas novelas a los jóvenes? si nos damos cuenta que es la clásica historia de amor imposible que termina con boda e hijos, sólo que con vampiros poco tradicionales, por decirlo así, y con características un tanto diferentes a las que estamos acostumbrados a ver o leer, pero la fórmula es la misma de siglos atrás, de las telenovelas de hoy, de las películas de siempre.
Un caso curioso es que a Mérida llegó primero la película que el libro, muchos jóvenes acudieron a verla y, por alguna extraña razón, se interesaron en leer el libro, su sorpresa fue que en las librerías de la ciudad no habían y tal vez esto aumentó su curiosidad por saber qué pasaba con la pareja formada por Bella Swan y Edward Cullen. Afortunadamente unos meses después llegó a una librería la tan ansiada novela de Meyer junto con otros títulos de la tetralogía. Los jóvenes se han volcado a las librerías a adquirirlos, pese a que su costo no es del todo accesible, tal vez han gastado en los cuatro tomos lo que nunca se habían imaginado gastar en libros. Y no sólo es la cuestión económica sino el gran interés que muestran por estas novelas, incluso terminando un tomo en una semana. Para el lector común esto le será cotidiano, pero con lo que he observado en cuanto a lectura en jóvenes de 14 a 17 años créanme que esto es un verdadero récord para ellos, acostumbrados a leer por obligación en la escuela más que por gusto.
Y precisamente como docentes es una gran interrogante cómo es que un libro con una historia tan superficial y vana tenga tanto impacto en los jóvenes, mientras que nuestros esfuerzos por tratar de acercarlos al canon literario buscando los títulos más accesibles y adecuados para ellos resultan infructuosos.
Lo cierto es que, si con en estos títulos y temáticas se logra el verdadero objetivo de la didáctica de la literatura que es, según la Dra. Louise M. Rosenblatt “darle al alumno la forma de liberación emocional que todo arte ofrece, y al mismo tiempo, sin esfuerzo ni presión, ayudarle a obtener siempre múltiples satisfacciones en la literatura” entonces debemos de alguna manera reconocer que la tetralogía de Meyer es un vehículo idóneo para fomentar la lectura en los jóvenes, porque seguramente después de experimentar las bondades de la lectura estarán interesados en continuar con este hábito y es ahí donde podemos iniciarlos en la lectura de textos más “serios” y convertirlos así en lectores.
Publicado en Por Esto! 29 de mayo de 2009.

EL DÍA DEL MAESTRO: HONOR A QUIEN HONOR MERECE

2009-05-15T07:47:00.000-07:00

“La enseñanza que deja huella no es la que
Se hace de cabeza a cabeza, sino de corazón
A corazón” (Hendricks, Howard)

Que la falta de reconocimiento en este día no sea motivo para dejar de hacer lo que nos gusta, por lo que vivimos, lo que día a día nos reconforta y nos hace ser mejores: enseñar.
Que las experiencias malas que hemos tenido se compensen con las sonrisas que recibimos todos los días, con los detalles de algunos de nuestros alumnos y con la satisfacción de verlos partir con la certeza de que algo bueno sembramos en ellos.
Que nuestros malos días no los paguen los alumnos y que los días felices los compartamos con ellos.
Somos más que un maestro, somos en ocasiones, amigos, mamás, papás, consejeros y confidentes.
Sabemos que el verdadero reconocimiento no está en el sueldo, ni en las palabras de agradecimiento que nunca llegan de las autoridades educativas o de nuestros superiores, ni tampoco de todos los alumnos, el verdadero reconocimiento y agradecimiento llega de algunos alumnos nada más que con una sonrisa te saludan o se despiden de ti, te escriben una notita, te mandan un mensaje o simplemente se acuerdan de ti después de años de no verte y eso es lo que más vale, porque al fin y al cabo, ser maestro es una verdadera vocación de amor y de dedicación y quien no lo vea así es porque no es un verdadero maestro.
Que todos los días tengamos la certeza de que el amor y la comprensión son el mejor camino para Educar.

EL ARTE DE SER MAMÁ

2009-05-07T18:31:00.000-07:00

“Si te he dado todo lo que tengo, hasta quedar en deuda
Conmigo mismo, y todavía preguntas si te quiero…”
(Canción: “Tu de que vas” de Franco de Vita)

A mi mamá.

Existen muchas frases trilladas y hasta “cursis” que año con año escuchamos ante la celebración del 10 de mayo. Definitivamente no notamos la trascendencia de esta celebración hasta que somos parte de ella, es decir, hasta que somos mamás y nos conmueven esas frases y cursilerías que, en el fondo, queremos escuchar, porque son verdad y porque queramos o no nos llegan al corazón, mucho más si vienen de esa personita que nos llama “mamá”. Muchos opinan que esta fecha es pura mercadotecnia, creada para vender y vender, puede ser verdad, pero en realidad las mamás (la mayoría por lo menos) no estamos esperando el regalo costosísimo, sino el reconocimiento y el cariño de la persona que hemos esperado con tanto anhelo, a la que le hemos dado todo nuestro amor, por la cual no tenemos horario, nos desvelamos, nos impacientamos, nos preocupamos, en fin, muchas cosas más. Esperamos únicamente escuchar realmente palabras de cariño y un fuerte abrazo, porque sinceramente no hay nada más motivador que eso.
Definitivamente ser mamá no es fácil, sobre todo hoy en día cuando tenemos que dejar a nuestros hijos en guarderías, con las abuelitas o familiares mientras trabajamos, pero tiene aún más valor saber que lo hacemos por ellos mismos, por darles una vida mejor, tal vez mejor de la que tuvimos, esforzarnos todos los días con la única intención de que el día de mañana tu hijo se sienta orgulloso de su madre, al fin y al cabo, nuestra única recompensa. Creo que tienen mucho valor y es justo reconocerles a las mujeres que no sólo dan vida sino que luchan día con día, se esfuerzan, sufren y salen adelante solas o por sí mismas. Las mamás no somos perfectas, nos equivocamos, somos seres humanos, pero la sociedad siempre nos recrimina más; si una mamá abandona a su hijo no la bajarán de inhumana y demás, pero los papás que todos los días dejan a sus familias o que ni siquiera reconocen a sus hijos son, incluso, para algunos muy machos. Nada va a cambiar de esta situación, pero debemos reconocerles y demostrarles, sobre todo, nuestro cariño y admiración; decirle unas palabras de amor y de cariño, aunque sea en este día, no nos quitan nada y en cambio, para una mamá son palabras que hacen sentir algo que simplemente no se puede explicar con palabras.
De verdad que ser mamá es un trabajo de tiempo completo y para toda la vida, pero un trabajo que se paga con una simple sonrisa, con un dibujo abstracto hecho con todo el cariño de un niño, con un beso pegajoso por el dulce, por una flor robada de un jardín, con un collar hecho de pasta y también con un abrazo, el más sincero abrazo que jamás podrás recibir, de tu hijo alegre cuando regresas del trabajo. Ojalá y los años no hagan que los hijos se olviden de estos detalles porque todas las mamás esperamos pacientemente que este día alguien se acuerde de regalarnos un beso y una sonrisa.

“DEL TRATO QUE SE LES DA A LOS LIBROS”

2009-04-23T15:45:00.000-07:00

Por: Eugenio D’Ors*

Ante el libro, reconozco inmediatamente al hombre de cultura. No necesito saber su manera de entenderlo. Ni siquiera su manera de leerlo. Me basta ver su manera de manejarlo.
Hay ciertos movimientos, casi instintivos, que designan, desde la infancia, a quien será más tarde hombre de cultura. Hay, al revés, formas de maltrato a los libros, pronta denunciante del bárbaro que leerá muy poco, o que los leerá sin provecho.
Vean ustedes ese desatentado que ha abierto el tierno volumen por la mitad, empuñando a puño pleno cada una de las dos porciones. Ahora lo deja y ha plegado una de éstas para dejar señal y recordar luego dónde ha quedado. Bien, pues yo os digo que las páginas que ha ineptamente manejado ese grosero, no las llegará a entender.
Quien las entenderá y gozará es este otro, este enamorado que, sin darse cuenta, ha acompañado ahora con una ligera caricia de los dedos la apoyada, atenta caricia del mirar.
Jamás entrará, estad seguros de ello, en los mejores palacios del conocimiento, quien no conozca y adivine esta verdad profunda: los libros no son objetos inertes, sino seres animados.
Merecen la consideración, el respeto y, por decirlo así, la fraternidad que merecen los más destacados, los más sensibles y también los más indicativos entre los vivientes.
*Nació en Barcelona en 1882 y falleció en 1951. Uno de los más destacados escritores de la generación española dela década de los veintes. Ensayista, novelista y filósofo. Lo mejor de su producción es su brillante prosa artística castellana.
Tomado de: MICHAUS, MANUEL Y JESÚS DOMÍNGUEZ (1995) El galano arte de leer. Antología didáctica. México, Vol. 1, Ed. Trillas.

PARA RODRIGO:

2009-03-28T10:05:00.000-07:00

Sigue el mundo su paso, rueda el tiempo
y van y vienen máscaras.
Amanece el dolor un día tras otro,
nos rodeamos de amigos y fantasmas,
parece a veces que un alambre estira
la sangre, que una flor estalla,
que el corazón da frutas, y el cansancio
canta.
Jaime Sabines.

EL ROBO DE LIBROS: “Ladrón que roba a ladrón…”

2009-03-07T17:09:00.001-08:00

“Para aquel que roba, o pide prestado un libro
y a su dueño no lo devuelve,
que se le mude en sierpe la mano y lo desgarre…”

Todo aquel que es amante de la lectura, por lo general, lo es también de los libros; son aquellos que aprecian no sólo el contenido sino el material, la textura, la calidad de impresión, la tipografía, el color, la pasta y, hasta el olor, pues por ahí hay quienes al abrir un libro nuevo lo primero que hacen es disfrutar el aroma de las páginas nuevas, en pocas palabras bibliófilos de corazón. Muchos de ellos se aficionan tanto con los libros que llegan incluso a la bibliocleptomanía, con tal de poseer un determinado volumen o tomo.
Este tema ha sido recreado en películas y libros, y esta práctica no sólo se ha realizado con libros antiguos o ejemplares únicos, basta con recordar cuántas veces hemos prestado un libro y nunca lo hemos devuelto, o viceversa, cuántas veces hemos dado prestado un libro y nunca regresó, y realmente siempre recordamos, de muy mala manera por cierto, a esa persona y por lo general, nunca la olvidaremos.
Pero si nos remontamos al pasado encontramos al ladrón más famoso de libros, su nombre real es Guglielmo Bruto Icilio Timoleone, conde Libri-Carrucci della Sommaia, nacido en Florencia en 1803. Estudió derecho y matemáticas e impartió cátedra en la Universidad de Pisa, pero su amor hacia los libros lo llevó a desear un puesto en la Biblioteca Real el cual, por cierto, nunca obtuvo, hasta que en 1841 obtiene el cargo para supervisar el catálogo oficial de las bibliotecas públicas.
Este personaje se dice que tenía una apariencia desagradable: “por su aspecto se diría que no ha usado nunca agua y jabón o un cepillo… Es una persona bastante corpulenta, de aspecto jovial pero de facciones vulgares”, comentó su entrevistador de trabajo. Aprovechándose de este puesto, el conde Libri vestido con una amplia capa bajo la cual ocultaba sus tesoros se introdujo en bibliotecas de toda Francia; de hecho, se dice que no sólo robó tomos completos, sino que arrancó páginas que luego exhibía o vendía. Libri fue acusado en varias ocasiones, pero las autoridades nunca las tomaron en serio, años más tarde fue condenado a diez años en prisión.
En la Edad Media y el Renacimiento el robo de libros fue una plaga, incluso el papa Benedicto XIV expidió una bula en la que condenaba con la excomunión a los ladrones de libros. De igual forma se tomaron otras medidas para resguardar los libros, en ocasiones extremas, como encadenar los libros, pero en otros lados, como bibliotecas y en los mismos libros aparecían sentencias dirigidas a los ladrones como las siguientes:
El nombre de mi dueño puedes verlo aquí,
Cuídate, entonces, de robarme a mí;
Porque si lo haces, sin dilación,
Pagarás con el cuello mi desaparición.
Mira más abajo y la imagen verás
De la horca de donde colgarás
Toma buena nota y contente,
No sea que por ese árbol ¡muy alto trepes!

Seguramente esta advertencia debió “asustar” a muchos ladrones de libros, pero en la actualidad a pesar de los sistemas tan avanzados de seguridad los libros siguen desapareciendo de las librerías y bibliotecas. Y ni que decir cuándo el mismo libro nos sugiere hacerlo, como es el curioso caso del libro de Abbie Hoffman titulado “Roba este libro” (Steal this book) publicado en 1971, y que ha ocasionado que más de una vez este libro sea realmente robado de las librerías, como sucedió en una exposición de arte moderno en Suiza donde dicho libro se encontraba en una especie de incubadora para representar la violación a la ley por parte de páginas de internet y un individuo sustrajo el libro, a pesar de ello los organizadores del evento decidieron no denunciarlo pues esperan que lo devuelva, sin embargo, el título tan sugestivo del libro ha propiciado que muchos libreros se nieguen a venderlo.

Pero no cabe duda que no es lo mismo robar un libro por el placer de poseerlo o por afición, que por dinero. En diciembre de 2005 cuatro jóvenes alrededor de los 20 años fueron condenados a más de 7 años de cárcel por robar y vender libros de la biblioteca de la Universidad de Transilvania en Kentucky. Uno de los ejemplares robados fue una primera edición de “El origen de las especies” de Charles Darwin.
Pero al fin y al cabo quiénes somos nosotros para juzgar a Libris o cualquier otro ladrón de libros que lo hiciera por devoción a ellos, quiénes no hemos tenido, aunque sea la intención, de sustraer uno de una biblioteca, a algún sujeto despistado, o de algún maestro bien intencionado, en fin, por lo menos la inquietud la hemos tenido más de una vez, y algunos han ido más allá de la intención, pero seguramente si le hubiera puesto a mis libros la leyenda con la que iniciamos y que a continuación cerrará este tema, seguramente mis libros hubieran vuelto a mí.

“Que quede paralizado y condenados todos sus miembros.
Que desfallezca de dolor, suplicando a gritos misericordia,
Y que nada alivie sus sufrimientos hasta que perezca.
Que los gusanos de los libros le roan las entrañas
Como lo hace el remordimiento que nunca cesa.
Y que cuando, finalmente, descienda al castigo eterno,
Que las llamas del infierno lo consuman para siempre”

“Breve semblanza de José Peón Contreras: A propósito de su aniversario luctuoso”

2009-02-18T17:43:00.000-08:00

Rosely E. Quijano León.

Una de las figuras más sobresalientes de la literatura yucateca de finales del siglo XIX es, sin duda alguna, junto con Eligio Ancona y Justo Sierra O’Relly, José Peón Contreras quien con toda una vida dividida entre su faceta de médico y de escritor falleció hace 102 años, a los 64 años de edad, el 18 de febrero de 1907. Hoy en día, sino fuera por el teatro que lleva su nombre, pasaría inadvertido este personaje que, a su manera y estilo, contribuyó a enriquecer las letras y la historiografía yucateca.
Nacido el 12 de enero de 1843 en Mérida, Yucatán, sus padres fueron don Juan Bautista Peón Cano y doña María del Pilar Contreras Elizalde. Desde pequeño mostró ser muy inteligente, pues con tan sólo 12 años de edad le otorgan el grado de Bachiller en Filosofía por la Universidad Literaria y a esa misma edad da la cátedra de dibujo lineal en el Seminario Conciliar. A los 19 años obtuvo el título de médico, se especializa en enfermedades mentales, a los 18 publica su primer poema, a los 20 años obtiene su plaza de practicante, se casa a los 23 años y a los 24 fue director del hospital de dementes de San Hipólito.
Peón Contreras, como los hombres de su época, contribuyó en varios géneros literarios, pues fue dramaturgo, poeta y novelista. Sus obras se publicaron principalmente en revistas y periódicos de la época como La Revista de Mérida, Álbum Yucateco y Artes y letras, entre otros. Su bibliografía es extensa y José Esquivel Pren la presenta en Historia de la literatura en Yucatán, Tomo III, dedicado especialmente a este autor. No obstante, el mismo Esquivel Pren menciona en su libro (de 1960) que hace falta un trabajo crítico sobre la producción literaria de Peón Contreras y más aún, una recopilación de todos sus poemas que publicaba esporádicamente en periódicos y revistas, pues se le ha dado siempre prioridad a su faceta como dramaturgo que a la de poeta y, sin embargo, tiene una extensa producción poética.
En su poesía llama la atención su empatía con lo la tendencia Neoclásica y Romántica sin llegar a ser totalmente uno ni otro. Indudablemente se nota la influencia de Zorrilla, Espronceda y Bécquer, así como de Garcilaso de la Vega. Esto último se aprecia en una égloga que tal vez es muy poco conocida (que en lo personal descubrí hace poco) que se titula Flérida y Garcilaso, publicada en 1904 en la ciudad de México, tipografía de los Sucesores de F. Díaz de León, a tres años de su muerte y la que se considera “su obra máxima que es, en realidad, una síntesis de toda su vastísima labor literaria” a decir de Esquivel Pren. Por tal motivo, a manera de ofrenda vale la pena destacar el contenido de este poema que muestra la genialidad del autor y su vasta erudición en el campo de las letras.
Esta égloga es parecida a la de Salicio y Nemoroso de Garcilaso de la Vega, sólo que aquí Peón Contreras pone como personaje a Garcilaso y aprovecha para demostrar el conocimiento que tiene sobre la vida y obra de este autor. Así inicia este poema que, al parecer, no se conserva en su totalidad, sólo los fragmentos que Esquivel Pren retoma en el libro ya mencionado:

En mil y quinientos tres
Allá en la Imperial Toledo,
Y en una cuna de flores
Que hadas y ninfas tejieron,
Abrió a la vida los ojos
Aquel que, andando los tiempos,
Siglos tras siglos sería
Gala del Parnaso Ibero (…)

A lo largo de la extensa égloga se narra la historia de amor entre los dos personajes, a la vez que aparecen otros como un cura, y un tercero en discordia que se disputara el amor de Flérida, llamado Tirreno.
La referencia a Garcilaso, a quien también le llama Salicio en el poema es interesante:

A un varonil mancebo
Que el pecho le conmueve,
Que su atención seduce,
Que el alma le sorprende,
Cautiva su albedrío
Y al verlo palidece.
_
¡Oh, amor, todo misterio!
¡Oh, amor, quién te comprende!
¡Oh, amor, quién ha sabido
Jamás lo que tú eres!

La historia de amor es por demás conocida, un amor imposible que no puede llegar a un final feliz, pero los versos dedicados al encuentro entre los dos amantes demuestran la influencia indudable de Peón Contreras:

Nada en la tierra tu hermosura iguala,
Y en gracia, hechizo y en belleza creces
Mientras más veo tu semblante puro (…)
Ya loco de placer la dicha estrecho
Que el corazón desea,
¡Ya no salgáis mis lágrimas del pecho! (…)
Bella, divina, angelical criatura,
¡Ah, dime por piedad, dime quién eres
Para que aquí fallezca de alegría! (…)
¿cómo te llamas?

A través del poema se deja ver que Flérida no sabe quién es en realidad Salicio y ella le confiesa su amor:

No te vayas, Salicio, yo te adoro.
No te apartes, Salicio, de mi lado,
Que de tu ardiente corazón de oro
Está mi corazón enamorado.
Dime qué cosa tu ilusión desea
Para que yo la busque y la consiga;
Y no te acuerdes más de Galatea. (…)
La flor que de ti sea más querida,
En tu ventana lucirá hechicera,
Cada día más pura y encendida;
Que yo seré tu eterna primavera.
Y si viene el invierno de la vida
No te cause temor, que en mi pradera
Cuando el amor es puro y es eterno
Tiene también sus flores el invierno.

Sin embargo, Flérida se entera de quién es en realidad Salicio, Garcilaso de la Vega, poeta reconocido en la época, y en ese momento ella no se cree digna de su amor y así le responde cuando se entera de su verdadera identidad:

Es inútil, señor, que tú lo quieras,
Pues te baña el esplendor de un trono,
Y no has de descender a mi humildanza
Para darme un amor que desconozco.
Tú eres grande, señor, tu claro nombre
Resonará de un polo al otro polo,
Que harás de España el porvenir glorioso (…)

En ese momento Tirreno aprovecha para seducir a Flérida, pero ésta a pesar de todo sigue enamorada de Garcilaso. Cuando decide aceptarlo se entera que él fue enviado a pelear en una guerra, pues también era soldado, y ahí culmina trágicamente esta égloga de la siguiente manera:

Detrás de un viejo tronco, en el camino
Que conduce a la torre y de ella cerca,
Con Tirreno está Flérida y tan pálida
Como el lirio que nace en la ribera.
Ella ha visto a Salicio; lo está viendo
Con la espada desnuda y la rodela,
Que va con sus infantes, los más bravos,
Valiente y decidido a la pelea.
_
Ya mira cómo traen las escaleras
Y las pegan al muro, de una de ellas
Se apodera Salicio…Es el primero
Que tramo a tramo sus peldaños trepa.
Violentos proyectiles como lluvia
Sobre su escudo rebotando suenan,
Y el corazón de Flérida oprimido
De pánico y terror palpita apenas.

Fija en Salicio la mirada atónita;
Cadáveres sangrientos la rodean…
¡Jesús! – exclama de repente- ¡Mira!
Allá arriba. ¡Por Dios! ¡Qué enorme piedra!
Vamos, Tirreno… ¡Cuídate Salicio!
De un salto solo a la muralla llega.
Oyó su voz Salicio… ¡Ya era tarde!
¡El proyectil lo hiere en la cabeza!
¡Vacila Gracilaso al rudo choque!
Las fuertes manos a la escala aprietan
Con un postrer esfuerzo de la vida,
Y aun de valor que al corazón le resta.
Ríndese el brazo al peso de la muerte;
El guerrero inmortal al polvo rueda…
Flérida lanza de su pecho un grito
¡ y se estremece de dolor la tierra!

No cabe duda, que la erudición de Peón Contreras lo llevaron a escribir esta égloga que, a mi parecer, no desmerita en nada comparada con la de Salicio y Nemoroso, e indiscutiblemente, llama la atención que un yucateco haya escrito una obra como ésta. De ahí que la importancia de recordar a este escritor ojalá vaya más allá de su nombre en un teatro y se rescate del olvido en las hojas viejas del archivo histórico de nuestro Estado.

Búsqueda espacial.

2009-02-14T18:27:00.000-08:00

Para: Rodrigo

I

Antes de haber nacido, cuando apenas
en las galaxias era calofrío,
o sed en rotación por el vacío,
o sangre sin la cárcel de las venas;

antes de ser en túnica de arenas
un angustiado palpitar sombrío,
antes, mucho antes que este cuerpo mío
supiera de esperanzas y de penas:

ya buscaba tu nombre, tu semblante,
el disperso latir de tu vivencia,
tu mirada en las nubes esparcida;

porque, desde el asomo delirante
de mis instintos ciegos, tu existencia
era ya por mis ansias presentida.

II

¿Cuántas transmutaciones has pasado?
¿cuántos siglos de luz, cuántos colores,
nebulosas, crepúsculos y flores
para llegar a ser, has transitado?

¿En qué constelaciones has brillado?
¿Después de cuántas muertes y dolores,
de huracanes, relámpagos y albores
la forma corporal has conquistado?

No puedo concebir mi pensamiento
esa edad atmosférica que hicimos
en giratoria espera; mas yo siento

que milenios de lumbres anduvimos
esperanzados en el firmamento,
hasta unir este amor con que existimos.

Elías Nandino

“La ilusión óptica en la pintura de Octavio Ocampo”

2009-01-31T16:32:00.000-08:00

Nacido en Celaya en 1943, Octavio Ocampo es hoy en día uno de los artistas plásticos más importantes de México, pues con sus imágenes demuestra que la tecnología y programas de cómputo, tan avanzados de hoy en día, para nada han desvalorizado el arte plástico.
En el siglo XIX los pintores se vieron sumamente amenazados con la aparición de la fotografía surgiendo así, en la segunda década de ese siglo en Francia, el impresionismo cuyo objetivo era presentar la esencia de la imagen donde la luz juega un papel muy importante. Es así como los impresionistas buscan un medio para que la pintura como arte siguiera su camino y no muriera debido a la inmensa ventaja de la fotografía.
En el siglo XX sucede algo similar con los programas de cómputo que permiten distorsionar, cortar, combinar, cambiar, etc., una fotografía e imagen. No obstante, la pintura sigue siendo una de las manifestaciones artísticas más hermosas por lo que transmite a través de las líneas y el color.
Es así como en pleno siglo XXI la obra de Octavio Ocampo es un reflejo de la actualidad, pues hoy en día cómo saber qué es real si cada imagen que observamos (en la televisión, en cine, en la computadora, en revistas, etc.) esconde algo, ese algo que si miramos detenidamente podemos descubrir. Así, en las obras de Ocampo vemos dos o más perspectivas y sus cuadros son para mirar más allá de lo que nuestros ojos pueden ver. Sin duda alguna, Ocampo nos ofrece con sus cuadros un ejemplo de que la imaginación y la realidad se mezclan a la perfección; descubrir qué es una y qué es la otra no es cosa fácil, pero al fin y al cabo, la vida misma nos ofrece una realidad que en esencia no es real.

AÑO NUEVO: PARA REFLEXIONAR

2008-12-29T17:10:00.000-08:00

A Rodrigo.

Faltan 2 días para que se acabe el 2008 y como cada año es costumbre desearle a los familiares y amigos que el año que viene sea de muchas bendiciones, amor, paz, etc. Creo que el fin de año es buen momento para reflexionar sobre nuestro papel en este mundo y lo que hacemos por los amigos y familiares a los que les deseamos tantas cosas buenas en estas fechas. Es un buen momento también para pensar en cómo vivir esta vida, en no permitir que la rutina y las cosas negativas nos invadan y nos volvamos seres sin ninguna ilusión, sin ningún sueño. Vivimos quejándonos de todo e insultando todos los días a los conductores que se atraviesan por nuestro camino, deseando un trabajo diferentes o mejor, unos hijos que se porten bien, una esposa o esposo que no se queje por todo. Y la lista sería interminable.
Definitivamente estos días son buenos para reflexionar si así queremos seguir viviendo el siguiente año, o mejor tener una actitud positiva y dejar que las cosas malas no nos afecten. Dar gracias por lo bueno o poco que tengamos y ayudar a los que lo necesitan. Bien lo dice un proverbio que alguien a quien quiero mucho me dijo un día y he convertido en mi filosofía de vida: “Yo me quejaba de que no tenía zapatos, hasta que conocí a alguien que no tenía pies”. Creo que esta frase nos dice mucho y realmente si la analizamos bien nos damos cuenta que tenemos mucho más de lo que necesitamos, o incluso tenemos a nuestro lado algo que, en el pasado, añoramos con tantas fuerzas y con tanta fe que se convirtió en realidad y lo olvidamos.
Este año tuve la gran oportunidad de asistir a unas conferencias muy buenas y de ahí una frase se me quedó grabada que creo es muy importante. El conferencista se llama Helios Herrera, que por cierto es uno de los mejores que he escuchado, y su plática y su libro se basan en una pregunta: ¿cuántos años tienes?, pero no cuántos años cumplidos, sino cuántos años crees que te quedan de vida, esos son los años que en realidad tienes, pues como el bien dice, los ya vividos son del pasado, ni los puedes cambiar ni retroceder para volverlos a vivir, los años que realmente tienes son los que te quedan por delante, y esos nunca sabremos cuántos son. En cualquier instante, en cualquier segundo y por diversas razones podemos dejar de existir. Por eso es tan importante hacer ahora lo que deseamos, dar las gracias por lo que tenemos, dejar a un lado los rencores, corajes y el daño que algunas personas nos hacen.

Que este 2009 sea un año para cambiar nuestra forma de ver la vida y tratar de ser feliz y hacer felices a los que nos rodean.

EL FOMENTO A LA LECTURA: PREDICAR CON EL EJEMPLO

2008-11-13T10:02:00.000-08:00

Sin duda alguna uno de los problemas educativos más importantes en la actualidad (y del que muchos docentes nos quejamos, pero poco hacemos) es la falta de hábito de la lectura. Lo cual, como ya es sabido, acarrea un sinfín de problemas más como la incapacidad de comprensión lectora y la apropiación del conocimiento. Más allá de buscar culpables, porque la lista sería interminable y además, para eso de buscar culpables los mexicanos somos buenísimos; en fin, más allá de eso debemos de hacer algo, y que mejor que contagiar el entusiasmo de la lectura.
Es verídico que los seres humanos actuamos de acuerdo a imitaciones constantes y somos seres de hábitos, todo lo que hacemos, decimos, vestimos, comemos, etc., parten de modelos que, la mayoría de las veces, son inculcados en el hogar, y otros, en la escuela o en otros entornos. Luego entonces, el problema de la falta de hábito a la lectura está en que como maestros, padres de familia, gobernantes, etc., no predicamos con el ejemplo, es así de sencillo. Los niños no verían la televisión si en su casa no hubiera televisión y sus padres no la vieran. A la inversa sucede con la lectura, la gente no lee porque en los hogares muchas veces no hay libros, los papás no leen, los maestros en la escuela no leen y el resultado es obvio.
En los pocos años que tengo de experiencia como docente he encontrado y escuchado un sin fin de pretextos de por qué los jóvenes no leen, pero algo verdaderamente inverosímil, pero verídico, es que muchos no tienen libros (de ningún tipo) en su casa; y es que realmente las veces que se les han prestado libros o se les ha dado algunos textos para leer, los leen y hasta piden más. Entonces me he dado cuenta que el afirmar que no leen por flojos o por apáticos, en muchos casos, no es real. Tal vez se podría afirmar en jóvenes que tienen todos los recursos para ir a una librería y comprar uno o varios libros, o que incluso, tienen una gran cantidad en casa y aún así no leen, pero en este caso no, son jóvenes de un nivel socioeconómico que no les permite darse ese “lujo”, aunque yo le diría esa “necesidad”.
Leer nos enriquece culturalmente, entro otras muchas bondades que nos ofrece la lectura y que pocos conocen. Pues bien, los que las conocen tienen una misión, y no sólo para los que se dedican a la docencia, sino también para padres de familia, tíos, amigos, etc., la misión es contagiar el gusto por la lectura, como menciona Emmanuel Alvarado en su ensayo titulado “La importancia del lenguaje en el fomento a la lectura”: “Siempre será mejor que los nuevos lectores se den cuenta de lo felices que nos hacen los libros a través de nuestro entusiasmo, de nuestras sonrisas y de la pasión que le imprimimos al comentarlos… Pero no como diciendo: - Yo sí lo entiendo, yo sí soy capaz de comprender algo que tú difícilmente lograrías” (2007:23-24).
Esta cita me recuerda mucho a algunos ex compañeros de escuela que hoy en día ya se creen los grandes escritores que la historia de la literatura yucateca estaba esperando, y que se vanaglorian de los libros publicados a su corta edad, pero seguramente nunca han hecho el trabajo de fomentar la lectura, de “contagiar el hábito”, de acercarse a los simples mortales lectores que podrían potencialmente leer su obra; para ellos esto no es importante, no les interesa quiénes y cuántos leen sus libros, entonces, sinceramente creo que éstos son un fracaso, un libro sin lectores (sin contar claro a sus parientes, admiradores y amiguísimos íntimos que fomentan su egocentrismo) es un severo daño a la naturaleza y una contribución al calentamiento global.
Ahora, por otro lado, recuerdo a muchos maestros que dedican su trayectoria docente a fomentar y contagiar el hábito de la lectura, profesores que nunca publicaron ni escribieron un libro, que nadie conoce, pero que en el trayecto de su carrera lograron contagiar a sus alumnos. Por mencionar un ejemplo tenemos el caso del poeta Carlos Pellicer que dedicó gran parte de su vida a la docencia y se dice que, junto con otro escritor, Daniel Cosío Villegas, iban los sábados y domingos a “evangelizar” en materia de letras a los vecinos de una vecindad de Peralvillo. Personalmente puedo recordar a dos o tres maestros, seguramente todos tuvimos por lo menos uno, que inculcaron en mí ese hábito, mismo que trato todos los días de transmitir en mis alumnos, y no es tarea fácil, mucho menos con todo el desarrollo tecnológico que hay hoy en día. Pero como dicen por ahí: “no hay peor lucha que la que no se hace”, así que a todos los lectores: “a contagiar con el ejemplo”.

2008-09-20T16:48:00.000-07:00

"ENSEÑAR ÉTICA ES UN COMPROMISO ÉTICO"
"El principio de la educación es predicar con el ejemplo" Turgot

En Grecia, hace ya varios siglos, surgió una disciplina filosófica (y la filosofía misma) que habría de regir las normas y la moral de la sociedad, lo que hoy conocemos como ética. Existen diversas definiciones del concepto, pero una que me parece más acertada es la siguiente: “Es un saber teórico y práctico: reflexión sistemático sobre el ser del hombre para actuar conforme al bien, a la vida buena”(Sagols,L. 2005:6). Esta definición, tomada por cierto de un libro de bachillerato, me hizo reflexionar sobre la impartición de esta materia principalmente en este nivel académico, pero que seguramente se da en otros.
En la actualidad se habla de ética en pocos contextos, uno de ellos es el profesional, como si únicamente los profesionistas o gente con “estudios”, estuviera involucrada en ello. No obstante, la ética nos incumbe a todos y nos remite a otro concepto que es la moral. Entendida como “el conjunto de normas, hábitos o costumbres, códigos que rigen a una sociedad determinada”, es algo que también incumbe a todos los seres humanos del planeta, y lo cual nos remite a un tema hoy en día olvidado y rezagado en las escuelas, en los hogares, en la política (creo que nunca han existido ahí) y en los medios de comunicación: los valores.
Como padres de familia, maestros, gobernadores, etc., nos corresponde inculcar los valores en una sociedad que, hoy en día, se caracteriza por la ausencia de ellos. Ejemplos de esto son los sucesos violentos que día con día ocurren en el país.
Hace ya algunos años se relegó este tema al campo educativo, incluyendo en el mapa curricular académico una materia denominada Ética y Valores o Civismo; pero la pregunta es ¿le corresponde únicamente a los profesores enseñar esta materia?
El problema inicia cuando en el hogar los padres carecen de valores y no los inculcan a sus hijos, pero ése es un tema aparte y extenso que no voy a abordar. El otro lado de la moneda se da en las escuelas y la pregunta es : los profesores que imparten ética ¿saben realmente qué es? Si en muchas ocasiones los mismos maestros carecen de la mayoría de los valores, y es que no se trata de pedir santos en las aulas, pero sí la congruencia con lo que se enseña y con lo que se hace. Qué sucede cuando muchos de los profesores de ética están en una institución porque “compraron” su título, su plaza, o entraron a una institución por un pariente o amigo influyente, o como recientemente alguien me decía en la institución donde laboro y que es una frase ya familiar en nuestro contexto: “es que está bien parada”, y aunque parezca tonto y absurdo yo me pregunto ¿y entonces de eso se trata la educación en el país?, en fin, todos aquellos profesores que obtienen un puesto como docentes pero por medio de la CORRUPCIÓN, ya tan común en el país.
Estos maestros, se presentan todos los días ante un grupo de treinta o más alumnos a “enseñar” esta importante materia, cuando en la realidad carecen de valores y principios elementales como la honestidad, la justicia y la verdad. Es vergonzoso y es real.
Considero que debería tomarse más en serio, por parte de las instituciones y maestros, la impartición de esta materia, que implica más que conocimientos teóricos. No se le debe considerar como una materia más y sin tanta carga curricular.
El profesor debe estar consciente que, a diferencia de otros maestros de diferentes materias, lo que enseñe a sus alumnos repercute en su vida personal presente y futura y, por lo tanto, de futuras generaciones. Es un compromiso serio y con una gran responsabilidad, pues a diferencia de otros conocimientos, los valores son universales e indispensables para cualquier sociedad, de ellos depende el futuro del país, pues ¿no es triste ver hoy en día que en nuestro Estado se están perdiendo cada vez con más rapidez?
Creo que vale la pena reforzarlos y recuperarlos. Si el alumno nunca llega a entender porqué dos más dos son cuatro ¿será igual de trascendente que un alumno egrese sin saber qué es la justicia, la humildad, la responsabilidad, etc., y no es que los conocimientos de otras áreas no sean importantes, pero deben darse juntos.
Por otro lado, también es importante reforzar la enseñanza de valores con el ejemlplo en el hogar, ya decíamos al inicio que no es exclusivo de la escuela, pero en esta ocasión he querido hablar de los profesores encargados de esta materia. No dudo que, en muchas escuelas, haya maestros de ética (o sin ser de esta materia) que enseñan más con sus actitudes y acciones que con su cátedra. Sin embargo, quisiera que muchos de los profesores que aceptan impartir esa materia reflexionen y entiendan que no se puede enseñar algo en lo que no se cree, y la ética es una disciplina muy hermosa que como dice en la definición citada al inicio: es un saber teórico y práctico, por ello, tanto a profesores (y no sólo a los que imparten esta materia) y padres de familia sólo nos queda un compromiso: “predicar con el ejemplo” .

ROSELY QUIJANO LEÓN

Tendencias del español actual

2008-08-19T10:00:00.000-07:00

Los avances científicos, técnicos y sociales que han caracterizado a los dos últimos siglos han supuesto una continua renovación del léxico.

Son numerosos los préstamos que en los últimos doscientos años el español ha venido adoptando del francés (garaje, bisturí, tren, casete, alevín, etc.) y muy especialmente del inglés (líder, fútbol, tenis, estándar, etc.). A ellos hay que sumar un buen número de términos que se han creado a partir del griego y del latín, especialmente en el ámbito científico: oftalmología, exógeno, gastroscopia, megalópolis, ecológico, aeródromo, etc.

Cabe destacar a este respecto la invasión en los últimos años de términos informáticos procedentes del inglés y el esfuerzo de las Academias para incorporarlos. Así en el Diccionario de la lengua española se recogen términos como página web, CD o escáner.

Por el contrario, otras palabras, características de la vida rural, se van perdiendo y resultan desconocidas para muchos hablantes urbanos: jícara, tornaja, artesa, etc.

En cuanto a la ortografía se tiende a su simplificación y a adaptarla lo más posible a la pronunciación. A estos criterios responden:

la supresión de la tilde en los monosílabos (fui),
la utilización libre de s en lugar de ps, de t por pt, y de s por bs en términos como sicología, setiembre o sustancia,
la utilización de la tilde en los pronombres demostrativos solo cuando hay ambigüedad (¿Por qué difunden éstos rumores?).

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Los estudios sobre la lengua

Emilio Alarcos Lorach.

En el siglo XIX se publican importantes obras gramaticales, algunas de las cuales son elaboradas por gramáticos americanos, como el Diccionario de construcciones y régimen de la lengua castellana del venezolano Andrés Bello (1781-1865) o la Gramática de la lengua castellana del colombiano Rufino José Cuervo (1844-1911), que profundizan en el estudio de la lengua.

En España, se debe destacar la figura del filólogo e historiador Ramón Menéndez Pidal (1869-1968), y posteriormente, estudiosos como Samuel Gili Gaya (1892-1976), Rafael Lapesa (1908-2001), Emilio Alarcos Lorach (1922-1998), Fernando Lázaro Carreter (1923-2004) o Ignacio Bosque (1951), por citar algunos, continuarán a lo largo del siglo XX el estudio de la lengua en profundidad a la luz de las nuevas corrientes lingüísticas.

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© Santillana en Red - Ribera del Sena, S/N - Edificio Apot - Madrid [España] Tel. 91 353 7900

HIJO MÍO

2008-08-06T07:51:00.001-07:00

Desde mi vieja orilla, desde la fe que siento,
hacia la luz primera que toma el alma pura,
voy contigo, hijo mío, por el camino lento
de este amor que me crece como mansa locura.

Voy contigo, hijo mío, frenesí soñoliento
de mi carne, palabra de mi callada hondura,
música que alguien pulsa no sé dónde, en el viento,
no sé dónde, hijo mío, desde mi orilla oscura.

Voy, me llevas, se torna crédula mi mirada,
me empujas levemente (ya casi siento el frío);
me invitas a la sombra que se hunde en mi pisada,

me arrastras de la mano... Y en tu ignorancia fío,
y a tu amor me abandono sin que me quede nada,
terriblemente solo, no sé dónde, hijo mío.

LEOPOLDO PANERO

EN: LETRAS LIBRES

2008-07-23T10:50:00.001-07:00

NOVIEMBRE DE 2006

La lectura como fracaso del sistema educativo
por Gabriel Zaid

Gabriel Zaid analiza en este ensayo la última encuesta sobre los hábitos de lectura en México, cuyos resultados son descorazonadores por partida doble: porque revela el vasto océano de nuestra ignorancia y porque demuestra taxativamente cómo los nuevos universitarios no leen.
Leer por gusto es algo que se contagia, como todos los gustos, viendo a los entusiastas sumergidos en un libro, o escuchando el relato de sus aventuras. Tradicionalmente en México, muy pocos adquirían ese gusto en casa. Para la mayoría, el foco de contagio era la escuela: sus maestros, compañeros y amigos. Así como no abundaban los médicos hijos de médicos, pocos grandes lectores eran hijos de grandes lectores. Pero las aulas presagiaban que, en el futuro, se multiplicarían.

Desde hace un cuarto de siglo, el esfuerzo educativo ha sido intenso. Según el sexto informe del presidente Fox, México ocupa 1.7 millones de maestros en el ciclo escolar 2006-2007: más del doble que en 1980-1981. Desde entonces, la población escolar ha subido de 21.5 a 32.7 millones, en grupos más pequeños (19 alumnos por maestro, en vez de 29). También subió la escolaridad promedio de la población económicamente activa: de cinco a nueve años. El gasto en educación (casi todo público) subió del cinco al siete por ciento del PIB. Según la Encuesta Nacional de Ingresos y Gastos de los Hogares (ENIGH), las familias dedicaban el dos por ciento de sus gastos a la educación en 1977 y el once por ciento en 2005: cinco veces más.
Pero, según la Encuesta nacional de lectura del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, dos de cada tres entrevistados declaran leer lo mismo o menos que antes, a fines del 2005. Sólo el 30% declaró leer más. El 13% dice que jamás ha leído un libro. Y cuando se pregunta a los que no están en ese caso cuál fue el último libro que leyó, la mitad dice que no recuerda. El 40% dice que ahora lee menos. También un 40% dice que nunca ha estado en una librería. Dos años antes, en la Encuesta nacional de prácticas y consumo culturales, también de Conaculta, el 37% dijo que nunca había estado en una librería.
Al 40% que dijo leer menos se le preguntó a qué edad leía más. El 83% (del 40%) dijo que de los 6 a los 22 años, o sea la edad escolar. Si de los entrevistados se escoge a los que tienen de 23 a 45 años (o sea los beneficiarios del gran impulso educativo), los números empeoran. El 45% (en vez del 40%) declara leer menos, de los cuales casi todos (90% en vez de 83%) dicen que leían más cuando tenían de 6 a 22 años. Queda claro que leían libros de texto, y que no aprendieron a leer por gusto.
Los entrevistados que no leen dan varias explicaciones, la primera de las cuales (69%) es que no tienen tiempo. Pero el conjunto de los entrevistados considera que la gente no lee, en primer lugar, por falta de interés o flojera. Sólo el 9% dice que por falta de tiempo.
Los entrevistados que han hecho estudios universitarios o de posgrado dieron respuestas todavía más notables. Según la ENIGH 2004, hay 8.8 millones de mexicanos en esa situación privilegiada (incluye a los 2.8 millones de universitarios que no terminaron sus estudios). Pero el 18% (1.6 millones) dice que nunca ha ido a una librería; el 35% (3 millones), que no lee literatura en general; el 23% (2 millones), que no lee libros de ningún tipo; el 40% (3.5 millones), que no lee periódicos; el 48% (4.2 millones), que no lee revistas y el 7% (más de medio millón) que no lee nada: ni libros, ni periódicos, ni revistas. El 30% (2.6 millones) dice que no gasta en libros, el 16% (1.4 millones) que gasta menos de $300 al año. O sea que la mitad de los universitarios (cuatro millones) prácticamente no compra libros. (Estos números confirman y acentúan lo que encontró la encuesta nacional sobre la cultura en México, realizada por la Universidad de Colima a fines de 1993: el 22.1% de los entrevistados con licenciatura o más no había comprado libros en los últimos doce meses.) Sin embargo, el 66% dice que compra la mayor parte de los libros que lee. Como dice leer en promedio cinco libros al año, esto implica que compra tres. El 77% dice que tiene su propia biblioteca, pero en el 68% de estas bibliotecas personales hay menos de 50 libros. Y ésta es la crema y nata del país.
Según la encuesta, los mexicanos destinan casi el 2% del presupuesto familiar a la compra de libros: $220 pesos anuales La mayoría (55%) dice que no gasta ni un centavo, pero muchos estiman que gastan el cinco o el diez por ciento. La estimación está infladísima. Según la ENIGH 2004, el gasto corriente monetario en libros, revistas y periódicos fue el 0.4% del gasto familiar. Los libros representan cuando mucho la mitad, digamos 0.2%: diez veces menos que lo declarado en la encuesta.
Según la encuesta, los mexicanos de 12 años o más leen en promedio 2.9 libros al año: 45.7% comprados, 20.1% prestados por un amigo o un familiar, 17.9% regalados, 10.2% prestados por una biblioteca y 1.2% fotocopiados. Sumando los comprados y regalados (63.6%, o sea 1.8 ejemplares), se pueden calcular los ejemplares vendidos: 103.3 millones de habitantes en octubre del 2005 x 75.7% de 12 años o más x 2.9 libros al año x 63.6% vendidos = 144 millones de ejemplares vendidos en el país el año 2005, lo cual parece exagerado.
En la ciudad de México (DF y zona metropolitana), según la encuesta, se leen 4.6 libros al año: 64.7% comprados, 16.5% prestados por un amigo o familiar, 10.2% regalados, 5.4% prestados por una biblioteca y 1% fotocopiados. Esto daría 18.5 millones de habitantes x 76% de 12 años o más x 4.6 libros al año por 74.9% comprados o regalados = 48 millones de ejemplares vendidos en la ciudad de México el año 2005, lo cual parece exagerado.
En la sección amarilla del directorio telefónico 2005 de la ciudad de México, había unas 325 librerías. Si se les atribuye la venta de 48 millones de ejemplares, vendieron 150,000 ejemplares cada una, que es altísimo. Las 75 librerías de Educal, cuyo tamaño es superior al promedio, tenían como meta para el año 2004 vender 75,000 libros y artículos culturales en promedio.
Y si la cifra de 48 millones de ejemplares para la ciudad de México es exagerada, la cifra nacional (144 millones) es una exageración mayor, porque implica que la ciudad de México no representa más que el 33% del país. Para muchos editores, representa el 80%. Pero suponiendo, conservadoramente, que sea el 50%, el total nacional daría el doble de la cifra (exagerada) de la ciudad de México: 96 millones, un ejemplar por habitante.
Según Fernando Peñalosa (The Mexican book industry, 1957), había 150 librerías en el directorio telefónico de la ciudad de México de 1952. Si en el directorio de 2005 hay el doble (325), pero la población se ha sextuplicado (de 3.3 a 18.5 millones), en 53 años el número de librerías por millón de habitantes se ha reducido de 45 a 18. Otro indicador: desde 1950 (en todo el país, en todos los niveles) el número de maestros se ha multiplicado casi por veinte (Estadísticas históricas de México). Sin embargo, el número de lectores (a juzgar por el número de librerías de la ciudad de México), apenas se ha duplicado.
Un aspecto interesante de la encuesta es que muestra claramente que el interés (o desinterés) de los padres en la lectura se reproduce en los hijos. Habría que medir esto, no sólo en los hogares, sino en las escuelas y universidades. Una encuesta centrada en el mundo escolar, seguramente mostraría que los maestros no leen, y que su falta de interés se reproduce en los alumnos, por lo cual multiplicar el gasto en escuelas y universidades sirvió para multiplicar a los graduados que no leen. ~

ELLOS LO ESCRIBEN, ELLOS LO VIVEN...

2008-07-10T10:32:00.000-07:00

Quiero compartir con ustedes el Poema ganador del concurso de poesía del Colegio de Bachilleres del EStado de Yucatán, del plantel kanasín donde actualmente laboro.

NOCTÁMBULO

Cuando a un tigre le cuelgan las rayas,
esas que marcan su imponente figura,
inicia la dolorosa oscuridad en mi vista.

Ya nada pienso,
¿y?
No, no siento nada cuando llueve,
cuando se parte el alma en la miseria,
no, ni el pulso me cambia,
no, no siento nada ante la bandera o Jesús,
ya no,
ya no hay latidos, sentimientos o un mañana en que creer,
soy sólo un objeto inerte en la obscuridad,
donde el agua deshace mi cuerpo,
las sombras me mueven con su aliento,

¿Acaso es un sueño?

Amanece nuevamente,
¿Un traje?
¿Maquillaje?
Qué creen que soy
Por qué tengo atadas las manos,
Acaso ni muerto me dejarán fluir hacia la soledad.

Hugo Ávila.