ENCUENTRO CON LAS LETRAS

SEMANA DE LA ANTROPOLOGÍA: MUSEO INTERACTIVO

Dentro del marco de la Semana de la Antropología en la Facultad de Ciencias Antropológicas de la UADY se ha instalado un “Museo Interactivo” donde se exponen los libros y revistas de alumnos y ex alumnos de la carrera de Literatura Latinoamericana que han publicado a lo largo de estos años. Destacan obras como las de Manuel Iris, y las revistas editadas por Tomás Ramos “Andanzas y Tripulaciones” y “Arenas Blancas”, así como el libro colectivo compilado por Ivy May donde hay varios trabajos de ex alumnos titulado “Nuevas Voces en el Laberinto”.
Este museo está instalado en el aula 103 y es un espacio para ver y leer estos textos; estará hasta el viernes 30 de octubre de 9:00 a 2:00 p.m. Dentro de este horario se están también presentando unas charlas con algunos de los autores de los libros que están ahí expuestos.
En este sentido, el día de ayer estuvo el escritor Juan E. Chávez quien dio una plática muy amena donde habló sobre sus inicios en la literatura y la forma en que se ha involucrado en los procesos de producción de sus libros, así como la importancia que tiene acercarse y conocer todo lo que conlleva la edición.
También relató sus experiencias en la producción de cada uno de sus libros y las diversas presentaciones que tuvo la oportunidad de realizar de ellos.
En la exposición están Arimathea o la ciudad perfecta y El juego de moda, ambos libros de cuentos y su novela La continuación. Esbozo novelesco de la ruptura.
A la charla acudieron alumnos del primer semestre de la carrera de literatura latinoamericana y también de antropología, los cuales le hicieron algunas preguntas como qué sintió cuando publicó sus primeros libros o qué lo inspira para escribir sus historias. De manera muy empática, amena y sincera Juan E. respondió a cada una de las interrogantes, a pesar de que durante la plática una abeja le picó su dedo, pero pese al dolor que seguramente estaba sintiendo continuó con la plática y nos demostró que cuando uno disfruta lo que hace, como en su caso escribir, no importan las adversidades y siempre hay que abrirse camino a pesar de ellas, pero además demostró que esa “pose” que muchos de los jóvenes escritores adoptan para sentirse muy por encima de los demás no va con él y a pesar de ser tan joven y tener publicados ya tres libros sigue siendo el mismo Juan E. de siempre.
El miércoles estará en ese mismo espacio la ex alumna Nataschia, y el jueves el poeta y dramaturgo Ivy May a las 12:00 del día.

EL SUBGÉNERO LITERARIO QUE CAYÓ EN EL OLVIDO: LA FÁBULA

Ya sea dentro de la narrativa, de la lírica o del género didáctico, la fábula es uno de los textos literarios más breves, pero a la vez más interesante por su concisión y la gran enseñanza que nos dejan a través de la moraleja, la cual puede ser explícita, cuando el mismo autor nos la da o implícita, cuando nosotros como lectores debemos deducirla.

Su origen es incierto, pero casi todos los libros que abordan este tema comentan que se originó de la tradición oral de los pueblos en Oriente, específicamente en la India donde se encontraron las primeras fábulas documentadas en El Panchatantra, cuyo autor se afirma fue el filósofo hindú Bidpai. Estas historias se dice que fueron traducidas en lengua persa, y posteriormente las conocieron los árabes.
En el siglo VI a.C, a través de Esopo, en Grecia se da un nuevo resurgimiento de la fábula junto con Fedro, en Roma. Ambos autores fueron esclavos que se desempeñaron como pedagogos y con sus relatos procuraban enseñar valores éticos a los niños a su cargo. Estas fábulas se clasifican hoy en día como Clásicas.
Con el paso del tiempo, autores como Tomás de Iriarte, Jean de la Fontaine y Félix Ma. Samaniego también escribieron fábulas variando la modalidad de verso y prosa, pero la mayoría estaban influenciadas por el cristianismo y planteaban la posibilidad del ser humano de cambiar su naturaleza y mejorar su conducta a partir, paradójicamente de ridiculizarla. Estas fábulas se clasifican como Neoclásicas.
A finales del siglo XIX y principios del XX se da una renovación en este género con autores como José Joaquín Fernández de Lizardi, y el cambio de 360 grados lo da Augusto Monterroso con su muy particular forma de escribir fábulas. También lo hicieron Emilio Rojas y José Rosas Moreno. Estas fábulas se clasifican como Contemporáneas.
Sin embargo, después de estos autores ¿quiénes han seguido fomentando este género? Es una lástima que no sólo se haya dejado de escribir fábulas sino que también haya caído en el olvido la utilidad que tienen, en especial en el campo de la pedagogía y la didáctica y no sólo para nivel de preescolar o primaria, son verdaderamente útiles e interesantes para los jóvenes y gente de todas las edades. Se debería retomar del olvido este subgénero que resalta los valores tan indispensables en nuestros tiempos y que día con día se están perdiendo. Desafortunadamente también se ha tomado una que otra fábula para convertirla en un juego de burla o de chiste tergiversando por completo la verdadera finalidad de las fábulas, tal como lo hace un famoso cómico mexicano que cuenta chistes muy largos y vulgares por cierto.
Por otro lado, también internet se ha vuelto una herramienta muy útil para difundir este subgénero a través de cientos de páginas, blogs, videos, etc. Es importante hacer que niños y jóvenes se acerquen a la fábula. Sólo como muestra aquí va una de mis favoritas.


LA RANA GRITONA Y EL LEÓN
ESOPO
Oyó una vez un león el croar de una rana, y se volvió hacia donde venía el sonido, pensando que era de algún animal muy importante.
Esperó y observó con atención un tiempo, y cuando vio a la rana que salía del pantano, se le acercó y la aplastó diciendo:
-- ¡ Tú, tan pequeña y lanzando esos tremendos gritos !
Quien mucho habla, poco es lo que dice.





Links recomendados:
http://www.educared.net/concurso2003/41/Mis%20Webs/index.htm
http://edyd.com/
Y uno creación de alumnos de la materia de Literatura 1 del COBAY plantel Kanasín
http://fablitkoke.blogspot.com/

“MIL Y UN CAMINOS PARA ACERCARSE A LA LECTURA”

“En la lectura, las fronteras etéreas se diluyen”
Marina Colasanti
Este período vacacional o “receso” para docentes, niños, jóvenes y padres de familia es un buen momento para acercarse, fomentar y disfrutar de la lectura; para hacerlo existen mil y un formas y opciones que nos ofrece el amplio mundo de las letras , donde hay de todo y para todas las edades, gustos, intereses, economías, etc., lo importante es leer.
Además la tecnología nos ofrece también variadas opciones para deleitarse con la lectura, así como un fácil acceso a una infinita diversidad de textos para leer y disfrutar.
El escritor francés Michel Tournier decía que los libros “son como vampiros. Éstos, como aquéllos sus hojas, abren sus alas para surcar la sombra de la noche en busca de víctimas a las que se les extraerá la sangre que necesitan para persistir en su extraña vida de muertos vivos; aquéllos, los libros, se abren para sacar del lector la sangre de sus imaginaciones, de su hálito intelectual, y así viven, dormidos en la noche de su estar-cerrados, hasta que son abiertos de nuevo por otros lectores víctimas”.
Similar a Tournier muchos escritores han contado sus primeras experiencias o acercamientos con los libros y cómo llegaron a convertirse en fieles lectores y amantes de la literatura. Por ejemplo, Jorge Luis Borges alguna vez dijo: “Que otros se precien de los libros que han escrito, yo me precio de los que he leído”, y así se sabe, que su misma ceguera nunca fue un impedimento para hacerlo, pues hasta sus últimos años tuvo a personas que leían en voz alta para él. La lectura no siempre tiene que ser individual y en silencio, se disfruta también, como Borges, la lectura en voz alta; hoy en día los audiolibros son una buena opción para las personas que tienen dificultades para ver o para los niños que aún no saben leer y cuyos padres no son muy buenos o no tienen tiempo para narrarles historias.
No obstante, cada uno de los lectores tiene una propia historia de cómo fueron sus primeros acercamientos a la lectura, lo curioso es que casi todos coinciden en que fue en la niñez cuando descubrieron ese halo mágico que atrapa a los lectores, ya sea por medio de la denominada “literatura barata”, o de cómics e historietas y, algunos otros, que tuvieron la fortuna de contar con libros de obras maestras de la literatura universal como el caso del escritor mexicano Francisco Hinojosa, quien en una entrevista declaró que se inició en la lectura con “La metamorfosis” y “El castillo” de Franz Kafka, “La divina comedia” de Dante Alighieri y “Crimen y Castigo” de Dostoievski, y tan sólo tenía dieciséis años; hoy nos fascinaría que los jóvenes de esa edad estuvieran interesados y se formaran como lectores con alguno de estos títulos.
Similar a Hinojosa es el caso de Óscar de la Borbolla quien comentaba que sus primeras lecturas no fueron de literatura infantil, pues a los siete u ocho años llegó a sus manos un libro de Antonio Plaza “un poeta maldito mexicano”, como él mismo le llama, y de esa lectura le fueron interesando otros poetas como José de Espronceda y Ramón de Campoamor.
Cada experiencia de lectura es única e irrepetible, cada lector se ha iniciado de muy variadas e, incluso, curiosas anécdotas, lo que hay que hacer es perder el miedo o romper con el estereotipo de que los libros y la lectura son aburridos, cambiar esta perspectiva es difícil, más no imposible, todos, sin importar edades, condición socioeconómica, ni mucho menos física, podemos disfrutar de la lectura. Alberto Manguel, uno de los lectores en voz alta de Jorge Luis Borges decía: “Cada libro era un mundo en sí mismo, donde yo me refugiaba” y así como él, en vez de refugiarnos en otros lados (casi siempre en la televisión) mejor formemos parte de los que se refugian en la lectura.
Publicado en el Por Esto! el 5 de agosto de 2009.

ARENAS BLANCAS Y LA PLURALIDAD ESTÉTICA

Diferentes voces se entrelazan para conformar el número 10 de la revista Arenas Blancas, de la Universidad Estatal de Nuevo México, que hoy, a través de su editor, Tomás Ramos Rodríguez nos llega a Yucatán.
En este número de la revista —que contiene cuentos, poemas, fragmentos de una novela y teatro, así como ensayos, crónica y reseñas— encontramos que el punto de unión, como se comenta en la página editorial, es una estética fragmentada, donde la intención es dejar atrás la rigurosidad tanto de forma como de contenido que suele caracterizar a las revistas literarias.
Y es que en este número se aprecia un interés por abordar esos temas, que de pronto catalogamos como “escabrosos”, “grotescos”, o que rompen con la idealización y estilización que muchas veces se pretende encontrar en una revista literaria.
Por el contrario, esos temas que pocos abordan y que son parte de nuestro mundo postmoderno se nos presentan desde una visión más actual y renovada. Es así como, por ejemplo, en el ensayo de Rafael Torriz titulado “Entre lo kitsch y lo naco. Aproximaciones a una estética masificada” se nos explica el origen de estos dos términos y cómo se han ido expandiendo hasta ir desplazando los cánones estilísticos.
Torriz en su ensayo se pregunta algo que muchas veces, como mexicanos, nos hemos cuestionado, pues en su ensayo nos dice: “¿De dónde proviene el gusto por lo estrafalario, lo dorado (…) la ropa de marca que suena y tiene tipografías parecidas al original (Mike por Nike) los televisores Rony, los vasos de graduación y quince años (…) las últimas cenas adornadas con escarcha, las figuras de la virgen de Guadalupe con coronas de foquitos navideños”, y situaciones como éstas, de las que alguna vez nos hemos hecho preguntas, ya sea porque algunas de estas cosas han caído en nuestras manos por alguna extraña razón o, si no queremos admitirlo, porque por lo menos tenemos un amigo o conocido que suele adquirirlas.
En fin, no es mi intención resumir el contenido de todos los trabajos que contiene la revista, y si lo hiciera se perdería definitivamente el verdadero sentido de una presentación editorial, que es el de invitarles y contagiarles el interés por leerla. Así que de manera más general quiero comentar que los cuentos son innovadores en cuanto a su temática y nos adentran en la cotidianeidad que cada día nos rodea y nos atrapa.
Los poemas incluidos en la revista tienen como característica su deseo de sublimar el transcurrir de la vida cotidiana, y destacan los pequeños indicadores que nos transportan a una concepción profunda del alma. Así, Oscar Hahn nos transporta a la materialización de los recuerdos, de los sentidos y a las cosas que guardamos a lo largo de nuestra existencia, que no aparecen de golpe, sino al contrario: se deslizan hasta concretarse en nuestro presente. Son las sensaciones que permanecen dormidas, ocultas, esperando para activarse, porque el pasado no desaparece, sino que duerme: “en el cosario yacen las cosas/ están inmóviles a la espera/ de que empiece el deslizamiento/ y cuando empiezan a deslizarse/ y se van cuesta abajo/ entreabren los párpados…”.
Manuel Tejada, en su Litografía del Aprendiz, nos lleva al mundo familiar, versos encadenados con lo impreciso del futuro, con la orfandad heredada, una vida que fluye nada más, que encuentra incentivos para agitarse, para sentir de nuevo el mundo con todas sus pasiones, donde “no habrá prudencia entre estas manos/ si sólo se trata de vivir”. Ambos poemas tienen estéticas diferentes, que fragmentan nuestra concepción del mundo y nos obligan a replantearnos y meditar sobre lo cotidiano y sus posibilidades para entender nuestro espíritu.
Los ensayos muestran diferentes enfoques de temas literarios tanto actuales como clásicos, es el caso del trabajo de Rodrigo Ordóñez titulado “La fragilidad como estética en la literatura y el cine gore”, donde nos adentra en este tipo de literatura y cine que muy pocos estamos acostumbrados a ver y leer y que refleja al fin y al cabo, pese a todas las escenas y descripciones grotescas y sangrientas que contiene, que su única intención es, como menciona Rodrigo, “crear una atmósfera que sofoca al lector con narraciones detalladas e imágenes violentas, para recordarnos que la inmortalidad está basada en el deseo de olvidar que la muerte acecha detrás de cada segundo”.
Por otro lado, nos encontramos ante la desmitificación en la llamada “Novela de la Revolución” de dos héroes históricos de nuestro país: Zapata y Villa en el ensayo de Oscar Ortega Arango titulado “Villa y Zapata: Sombras de su historia” en donde contextualiza a estos dos personajes para comprenderlos mejor. De igual forma, Iván Schulman logra con su ensayo titulado “La mirada martiana del Oriente frente a la globalización modernista” explicar que el término globalización no es algo nuevo y como el autor menciona “Martí lo percibió con clarividencia ejemplar”.
Es importante también mencionar el fragmento de la novela “Diario de las especies” de la escritora Claudia Apablaza, que nos muestra una propuesta muy original en su narración al presentarla en un formato muy innovador y ad hoc con la época, pues la historia la construye a través de un blog y los comentarios que sus visitantes le dejan.
Hay muchas otras cosas interesantes en la revista que como lectores irán descubriendo cuando realicen cada uno de ustedes la lectura de este número, pues el hecho de venir a la presentación de una revista es por el interés que se tiene hacia el contenido de la misma, y para poder cerrar el círculo que inicia con la intencionalidad de los escritores, editores, y demás gente que se involucra con la creación de una revista, definitivamente tiene que ejercerse la lectura de la misma.
Este número en particular engloba una especie de los dos espacios que conforman a su editor y que han sido su ir y venir en los últimos años: Nuevo México y Yucatán. El hecho de incluir diferentes voces de distintas partes del país y del extranjero hace que se refleje la pluralidad de visiones y percepciones, pero que a la vez, pese a la distancia, converjan en un punto y se enriquezcan.

Por lo general, las revistas literarias que surgen de una institución educativa suelen únicamente incluir a los miembros de la misma para difundir sus trabajos, pero este no es el caso de Arenas Blancas, que demuestra apertura para incluir trabajos de diferentes personas de diferentes lugares y formación académica y creo que ello le da el carácter de plural, porque el ser excluyentes nunca ha sido y nunca será el verdadero sentido de la literatura, y hoy en día menos que nunca, en que la literatura traspasa fronteras, idiomas, ideologías, culturas, políticas y muchas cosas más.
Y es significativo que una revista sea tan congruente con su título, su ideología, su idioma y su contenido y, en este caso, su lugar de origen, pues su intención es clara: no existen fronteras para la literatura ni para la difusión de la misma.
Para finalizar, quiero agradecerle a Tomás su invitación y mencionar que para los que tenemos la oportunidad de conocerlo desde hace algunos años nos es casi imposible no ver este trabajo en retrospectiva, desde que inició la revista “Andanzas y Tripulaciones”, ya que hoy observamos su evolución en esta difícil tarea de ser editor. Se le agradece el hecho de incluir trabajos de yucatecos en su revista, de no perder esa nostalgia por los recuerdos y los no tan viejos tiempos de universitario y por tener siempre presente que la literatura no debe ser un pretexto para pleitos, desacuerdos ni distanciamientos, sino todo lo contrario: un medio y un fin para crear y unificar.
(Texto leído para la presentación de la revista Arenas Blancas, en la Biblioteca Central Estatal “Manuel Cepeda Peraza” del ICY, el pasado martes 14 de julio).
Publicado en Por Esto! Viernes 17 de julio de 2009.

“LA INGENIUDAD EN LA PINTURA DE ROMERO BRITTO”

En la actualidad, con las diferentes propuestas y movimientos artísticos cada vez más vanguardistas y estrambóticos encontrarse con un pintor, cuya característica principal es la ingenuidad de sus temas a través de la intensidad de colores, resulta gratificante y placentero. Este el caso del joven pintor brasileño Romero Britto, nacido en 1963 y cuya obra se encuentra influenciada por el Pop-Art y el Neo-Cubismo, principalmente.
Dedicado también a crear campañas publicitarias para importantes marcas de bebidas, automóviles, computadoras, entre otros, su obra pictórica refleja situaciones de la vida cotidiana, pero a través de líneas gruesas negras y colores vivos que nos transmiten una sensación de paz, alegría e inocencia.
Entre sus cuadros podemos observar gente leyendo, gatos durmiendo, flores, entre otras diversas situaciones, pero por lo general sus personajes son niños. De ahí que Britto retoma algunas características atribuidas a éstos para transmitir por medio del color, la alegría, ingenuidad, ternura y, sobre todo, sencillez, la cual define su obra en general.
La pintura de Britto ha sido catalogada como una de las máximas expresiones contemporáneas de arte popular. En la actualidad tiene un estudio en Miami, Florida, y sus obras han sido expuestas en todos los continentes del mundo, sin embargo, al parecer en México no es tan conocido pese a la importancia que tiene a nivel mundial. Tan sólo en estos dos últimos años su obra ha podido apreciarse en galerías de Alemania, Austria, Dubai, Corea, Singapur y, en la tan famosa Opera Gallery de Londres, entre otras.
Su obra podría ser empleada para diversas intenciones además de la decorativa y estilística, una de ellas podría ser con una intención didáctica, en especial con niños, pues sus cuadros son llamativos y dirigidos (intencionalmente o no) hacia ellos, pero también a otro tipo de espectadores.
Dada su importancia en el mundo del arte popular, se dice que varias personalidades han adquirido sus cuadros, entre ellos el ex Presidente de los Estados Unidos George Bush (padre). Algo interesante y que llama la atención de este pintor es que es un activista artístico que colabora con diversas organizaciones caritativas de todo el mundo y es, sobre todo, un artista que cree que el arte es demasiado importante como para no compartir, pues ha donado a más de 200 organizaciones caritativas. Para apreciar su obra y saber más de este multifacético pintor se puede acceder a www.britto.com, donde podrán apreciar que el arte, pese a lo que muchos opinan, todavía tiene la intención de recrear y transmitir la belleza, valores y sentimientos positivos, que mucha falta le hacen a nuestra sociedad actual.
Publicado en Por Esto! martes 8 de julio de 2009.

PRESENCIA

José Emilio Pacheco

¿Qué va a quedar de mí cuando me muera
sino esta llave ilesa de agonía,
estas pocas palabras con que el día,
dejó cenizas de su sombra fiera?

¿Qué va a quedar de mí cuando me hiera
esa daga final? Acaso mía
será la noche fúnebre y vacía
que vuelva a ser de pronto primavera.

No quedará el trabajo, ni la pena
de creer y de amar. El tiempo abierto,
semejante a los mares y al desierto,

ha de borrar de la confusa arena
todo lo que me salva o encadena.
Más si alguien vive yo estaré despierto.